¿De dónde parte el trabajo del Círculo? Infografías

Hace unos días asistimos al Festival del Cómic de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM) en la unidad de San Lorenzo Tezonco. En este evento tuvimos una doble participación, por una parte se presentó el conversatorio “Procesos de consumo y producción cultural dentro de las comunidades de fans”, presidido por nuestra Directora General, la Dra. Olivia Domínguez Prieto; y por otra, un stand donde exhibimos una serie de infografías que resumen parte de los estudios en los que se basa el Círculo.

A petición del público uacemita, comparto el material exhibido. Asimismo, aprovecho el post para agradecer, a título personal y de mis compañeros del Círculo, la invitación hecha por la Coordinación de Servicios Estudiantiles de la UACM; y a la comunidad universitaria que se acercó a nosotros para charlar. De antemano, una disculpa si la información presentada resultara sintética, somera o incluso incompleta (particularmente la línea del tiempo de la infografía 2); sin embargo, espero pudiera servir de guía introductoria. Por ello, invito a los lectores a consultar la bibliografía de referencia.

Sin más preámbulo, los dejo con el material.

infografia-1-culturas-de-fans
Autor: Laura Ivonne Quiroz Castillo
  • Fiske, John. (1992). The Cultural Economy of Fandom. En L. A. Lewis, The Adoring Audience. Fan culture and popular media (pp. 30-49). London, New York: Routledge.
  • Gray, Jonathan, Sandvoss, Cornel, & Harrington, C. Lee. (2007). Why Study fans? En J. Gray, C. Sandvoss, & C. L. Harrington, Fandom: identities and communities in a mediated world. New York: NYU Press.
  • Hills, Matthew. (2002). Fan Cultures. London, New York: Routledge.
  • Jenkins, Henry. (1992). Textual Poachers: Television Fans and Participatory Culture. London, New York: Routledge.
  • _____. (1992 b). ‘Strangers No More, We Sing’: Filking and the Social Construction of the Science Fiction Fan Community. En L. A. Lewis, The Adoring Audience. Fan culture and popular media (pp. 208-236). London, New York: Routledge.

 

infografia-2-lacultura-otaku
Autor: Laura Ivonne Quiroz Castillo
  • Azuma, Hiroki. (2009). Otaku: Japan’s database animals. Minneapolis: University of Minnesota Press.
  • Dela Pena, Joseph L. (2006). Otaku, Images and Identities in Flux. University of Pennsylvania.
  • Lunning, Frenchy. Ed. (2006). “Anime and manga timeline”  Mechademia 1. Emerging worlds of anime and manga. Minneapolis: University of Minnesota Press.
  • Miyadai, Shinji. (2011). Transformation of Semantics in the History of Japanese Subcultures since 1992. En Frenchy Lunning, Mechademia 6: User Enhanced (pp. 231-258). Minneapolis: University of Minnesota Press
  • Otsuka, E. (2015). La gran revolución cultural invisible ¿Qué fueron los años 80’s?.Conferencia dictada en el Posgrado en Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, y en el Centro de Estudios de Asia y África de El Colegio de México.

 

infografia-3-un-fandom-en-expansion
Autor: Laura Ivonne Quiroz Castillo
  • Allison, Anne. (2006). Tha Japan fad in global youth culture and millennial capitalism. En F. Lunning, Mechademia 1. Emerging worlds of anime and manga (pp. 11-21). Minneapolis: University of Minnesota Press.
  • Eng, Lawrence. (2012). Anime and Manga Fandom as Networked Culture. En M. Ito, D. Okabe, & I. Tsuji, Fandom Unbound: Otaku culture in a connected world (pp. 158-178). New Haven & London: Yale University Press.
  • Hernández, Álvaro. (2009). El impacto de la animación japonesa en México. El papel del discurso mítico en la construcción de identidades ritualizadas en jóvenes de la ciudad de México. México, D. F.. Tesis en Etnología : ENAH.
  • Koulikov, Mikhail et al. (2014). Introduction to anime and manga studies. Conferencia dictada en la convención Otakon, Baltimore.
  • Wong, Wendy Siuyi. (2006). Globalizing Manga: From Japan to Hong Kong and Beyond. En F. Lunning, Mechademia 1. Emerging worlds of anime and manga (pp. 23-45). Minneapolis: University of Minnesota Press.

“Anime Fan Communities: Transcultural flows and frictions” (2014) de Sandra Annett (1)

Comentarios sobre el libro “Anime Fan Communities: Transcultural flows and frictions” (2014) de Sandra Annett. (Palgrave Macmillan)

animefancommunities.jpg

En este libro la autora toma una postura que como ella explica, busca situarse entre la crítica y la apología del fandom (entendido aquí como el grupo o comunidad de aficionados). Se centra en entender a las comunidades de aficionados al anime o textos relacionados, desde una perspectiva que en cuanto al eje sincrónico va de lo internacional a lo transnacional, y que ve en estas comunidades espacios donde las diferencias, el conflicto y las fricciones, se entretejen formando nuevas conexiones y espacios de discusión y encuentro. El anime, analizado como un medio caracterizado por su reflexividad, aparece en este libro como la clave para entender esta mezcla que fluctúa en su argumentación entre lo malo y lo bueno. Alienación, frivolidad, comercialización, o ideologías imperialistas se encuentran con espacios de dialogo, creatividad, y lasos sociales que traspasan fronteras nacionales y culturales. El fandom, como lo describe la autora, no trasciende estos conflictos, se encuentra inmerso en ellos.

Ver otra reseña del mismo libro aquí.

El libro es sin embargo, optimista y simpatiza con el fandom. La sinceridad de su autora nos deja ver sus motivaciones y entender su perspectiva. Es desde este ángulo que el continuo uso del concepto de “reflexividad” en este libro pude interpretarse. Ella, como parte del fandom, se ve a sí misma y toma distancia crítica, sin abandonar el lazo afectivo que la une con el anime, aunque este pueda representar (además de todo lo bueno que pueda representar) ideologías imperialistas, o aunque el fandom pueda ser (además de todo lo creativo e inclusivo que pueda ser) conflictivo o sumergido en sus propias limitaciones de carácter geopolítico (p.ej., desproporción en su representatividad por países o regiones culturales). Este distanciamiento es para la autora la reflexividad que permite un cambio de perspectiva y que da al fandom una visión más compleja de su condición.

La autora hace paralelismos entre esta reflexividad en el fandom como grupo social, sobre todo en sus actividades en internet como la auto crítica o la discusión en foros, y el medio del anime que es continuamente espejo no solo de sus condiciones sociales, sino de sus condiciones de producción y de consumo. Gran parte del libro es un análisis textual de cómo el anime proyecta esta reflexividad, cuando como por ejemplo representa a sus audiencias dentro de su mundo animado, y cómo esta reflexividad puede provocar audiencias reflexivas, fomentando por ejemplo una relación más dialógica con el anime.

El libro está dividido en tres secciones que siguen una línea histórica: desde los primeros años de la animación en cines y el nacimiento del anime en Japón, pasando por la época de la animación para televisión, y concluyendo con la época del internet. Estas tres épocas que corresponden a distintos periodos históricos y a la vez a distintos medios técnicos, son analizadas desde tres marcos diferentes: 1) el marco nacional y el impulso hacia la internacionalización, 2) la postmodernidad y el movimiento hacia lo postnacional (la fragmentación de la nación como marco de referencia), y 3) el marco cosmopolita en un movimiento englobante pero no homogeneizante hacia lo transcultural y trans-local.

Este modo de acercarse al fandom y al anime presenta además de una clara introducción a esta área de estudio, una crítica contextualizada a algunas de las principales posturas que han tomado parte en el estudio, análisis y crítica del fandom, tanto en inglés como en japonés. El estudio pone además en perspectiva análisis de series como The Jetsons (Los supersónicos) (Estados Unidos) o There She Is!! (Corea del Sur), a la par de Tetsuwan Atomu (Japón) y sus versiones al inglés (Astro Boy), Cowboy Bebop o Hetalia: Axis Powers, dándole un alcance más amplio a su análisis.

En el siguiente post sobre este libro comentaré sobre algunos detalles que lo hacen particularmente interesante desde su perspectiva teórica y su postura empírica.