El «Cool Japan» y el libro «Porqué la ´Japanimation´será derrotada» (2005) de Ōtsuka Eiji (1)

Comentarios al libro «「ジャパニメーション」はなぜ敗れるか» (‘Japanimēshon’ ha naze yabureru ka) – «Porqué la ´Japanimation´será derrotada» (2005) de Otsuka Eiji (大塚英志)

Por Alvaro Hernández.

Nota: Las notas bibliográficas estan citadas en texto como (nota 1), (nota 2), etc, y aparecen completas en «Referencias», al final del texto.

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El «Cool Japan«, a grosso modo, son una serie de políticas del gobierno japonés planeadas para impulsar algunas áreas de las industrias culturales de este país en el extranjero, entre estas el anime y el manga. Sin embargo, desde sus primeras etapas, estas políticas han sido fuertemente criticadas por varios de los sectores a los que estas están destinadas a ayudar. Este es un tema complicado que necesita un una contextualización mejor a lo que ahora puedo escribir aquí. Por lo pronto presentaré solo algunas ideas relacionadas con el libro que voy a comentar aquí.

Muchas personas pertenecientes al mundo industrial del anime y el manga en Japón rechazan las iniciativas de financiamiento del gobierno o incluso la idea misma de que el anime, manga y otras industrias japonesas relacionadas sean llevadas al extranjero, ¿por qué? Dos libros básicos para entender esta problemática desde dos de las perspectivas en conflicto (una en contra y otra a favor) son el libro de Ōtsuka (2005) (nota 1), que está claramente en contra, y el más reciente libro «Porqué es odiado el ‘Cool Japan’ » (2014) (nota 2), de Mihara Ryūtarō quien está a favor y que parece haber escrito partes del libro en respuesta al de Ōtsuka.

En otra ocasión comentaré el libro de Mihara, y por lo pronto me concentraré en la idea de Ōtsuka Eiji.

Ōtsuka Eiji comenzó su carrera a principio de la década de 1980 como editor de manga estilo «Lolicon» y posteriormente se dedicó también a producir varios trabajos como novelista de ficción y obras para ser desarrolladas en manga. Sin embargo, su formación como antropólogo cultural lo llevó a producir varias obras de crítica literaria y social enfocadas al mundo del manga y la subcultura japonesa. Sus famosos escritos sobre el uso de narrativa en el manga y la cultura del comic aficionado (dojinshi), en su famosa «Teoría del consumo de narrativa»  (物語消費論) (nota 3) dieron pie y fundamento a la crítica hecha por Azuma Hiroki en su famoso «La posmodernidad animalizante» (2001) (nota 4) que comenté ya hace tiempo muy brevemente aquí.

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Una contextualización del trabajo de Otsuka Eiji a través de sus contemporáneos

Otsuka Eiji en México

Naturalmente, Ōtsuka es una persona muy cercana no solo al mundo «otaku» sino también a la industria del manga, anime y videojuegos, debido al trabajo central que como guionista y editor a desempeñado, de modo que su crítica a las políticas del «Cool Japan», se puede decir que reflejan el pensamiento de algunos sectores liberales en el medio. Estas críticas, desde la postura de Ōtsuka, están centradas en un rechazo a investir el manga y el anime del nacionalismo japonés, y poniéndolo de un modo simple, de su uso como propaganda política, más aún cuando el gobierno japonés ha realizado en numerosas ocasiones actos en contra de esta misma industria y de lo que hoy denomina como «el mercado otaku» .

Ōtsuka usa la palabra «Japanimation», (un anglicismo un poco viejo que se usaba en Estados Unidos para hablar de la animación japonesa) para referirse al anime visto desde la perspectiva de los políticos japoneses. En su argumentación, el «Cool Japan» nace en la mente de los políticos japoneses que buscan desesperadamente una salida a la recesión económica, en el contexto económico justo después de la  llamada «década perdida de 1990». El «descubrimiento» del «mercado otaku» y su potencial económico y político, se basa, según Ōtsuka, en el reconocimiento por parte de Estados Unidos del valor (artístico, económico, etc) de la animación japonesa.

Ōtsuka critica fuertemente el nacionalismo del gobierno japonés. Por ejemplo, para Ōtsuka este nacionalismo que muestra el Cool Japan,  solo sigue las normas del mercado dictadas por Estados Unidos, y no encuentra ningún problema en convertir la idea de «orgullo nacional», en una marca comercial que se dedica a la venta del lo que Ōtsuka describe como el espejismo de una cultura tradicional japonesa. Claro, algo similar se puede decir del Cool Britannia que Blair propulsó en la década de 1990. Esta crítica al uso del anime y manga con fines nacionalistas tiene su contraparte por ejemplo en Mihara (ver nota 2), y es un asunto «sensible» tema de largas discusiones, y que es mejor no tomar a la ligera.

El libro de Ōtsuka, cuyo título se puede traducir como «Porqué la ‘Japanimation’ será derrotada» (2005) está dividido en dos partes siguiendo dos argumentaciones principales. La primera se enfoca en entender «de donde viene el manga y la animación» dando una historia detallada del manga y el desarrollo de la idea de «personajes» ficticios. Como es de esperarse, esta parte es un minucioso análisis de la obra de Osamu Tezuka (el autor de Astroboy, considerado el «dios del anime»). Aquí se destaca su argumento de que, es incorrecto considerar a Osamu Tezuka el «origen» de la expresión del manga moderno, idea de la cual dice que  Osamu Tezuka mismo estaba consciente, pero que como menciona Ōtsuka Eiji, ha sido fundamento para decir que el manga y el anime es una cultura tradicional japonesa. Para Ōtsuka Eiji, este es un mito que refleja el nacionalismo  japonés que define como ficticio. (Bueno, pensando en Benedict Anderson (5) , ¿qué nacionalismo no es ficticio?)

La segunda parte del libro, es una serie de contra argumentos que presenta Ōtsuka ante las políticas del «Cool Japan» y sus fundamentos. Estos contra argumentos se centran en demostrar que es «una fantasía» que el anime y las industrias culturales sean un «éxito» internacional (recordemos que Ōtsuka escribe en el 2005, y que aunque el anime sigue sin ser un éxito comparable con Hollywood, el mercado y las mismas políticas del Cool Japan han cambiado significativamente hasta el presente 2016). Del mismo modo, sostiene que la idea del gobierno no es realmente «hacer triunfar» el anime en el extranjero, pues para lo cual necesitaría «derrotar» a Disney y al resto de la maquinaria de producción y distribución de bienes culturales estadounidense,  (lo cual también sería «irreal»). La idea del gobierno, sostiene, es lograr el reconocimiento de Estados Unidos y ser partícipe de la misma maquinaria. En cuanto a esto, Ōtsuka sostiene (y argumenta con datos históricos) que es igualmente una fantasía pensar que esto ayudaría a la industria del anime en Japón, ya que para eso, la industria del anime necesitaría ser centralizada y sometida a procesos de regularización por pare del gobierno, para finalmente alimentar a las industrias estadounidenses sin generar beneficios propios.

A muy grandes rasgos estas son las ideas del libro de Ōtsuka (2005), aunque este resumen puede ser un tanto inexacto por no poder tratar con detalle algunas ideas. El libro da una perspectiva bastante clara del punto de vista de alguien cercanamente relacionado a esta industria, y del mismo modo, del ambiente político y económico que rodea a esta problemática. La postura de Ōtsuka es radical y como he dicho, tiene sus grades críticas, también formuladas desde el mundo del anime y el manga. Para equilibrar, espero tener tiempo pronto para poner un comentario sobre el libro de Mihara (2014).

Referencias

(1) 大塚英志, & 大澤信亮. (2005). 『「ジャパニメーション」はなぜ敗れるか』. 角川書店.

(2) 三原龍太郎著. (2014). 『クール・ジャパンはなぜ嫌われるのか : 「熱狂」と「冷笑」を超えて』.中央公論新社

(3) 大塚英志. (2002). 『定本物語消費論』. 角川書店.

(4) 東浩紀. (2001). 『動物化するポストモダン オタクから見た日本社会』. 講談社.

Edicion al inglés como:

Azuma, H. (2009). Otaku: Japan’s database animals. U of Minnesota Press.

(5) Anderson, B. (1983). Imagined communities. Reflections on the Origin and Spread of Nationalism. Verso.

Otsuka Eiji en México

Carteles de las conferencias.

Hola a todos los interesados en las conferencias del profesor Otsuka Eiji en México. Las conferencias darán inicio la próxima semana. Lamentamos que algunos datos concernientes con la mecánica de las conferencias no los pudiéramos confirmar sino hasta hace poco.

También lamentamos que debido a que las conferencias se planificaran entre semana, sea difícil asistir para algunas personas. Los horarios y calendarios fueron decididos tomando en cuenta los requerimientos de cada una de las instituciones que cooperaron para realizar este evento.

Por tal motivo, les confiramos que el contenido de las conferencias será grabado y compilado para poner a disposición de todos los interesados vía este medio. Informaremos los detalles al terminar las conferencias.

Las conferencias han sido planeadas por el CESJM (Círculo de Estudios de Subcultura Japonesa en México) con el objetivo de acercar el estudio de la subcultura japonesa a México, y a la vez, generar un espacio de diálogo entre los interesados en este tema en México y una persona clave en los estudios y la construcción de esta cultura en Japón como es el profesor Otsuka Eiji. El profesor Otsuka Eiji recibió con gran interés nuestra propuesta y está muy interesado por encontrarse tanto con investigadores como con aficionados de esta cultura en México. Los temas propuestos por el profesor Otsuka Eiji para estas conferencias son temas que enfatizan la importancia del estudio crítico y comprometido de la subcultura. Deseamos que este ciclo de conferencias que inicia la próxima semana sea un espacio de reflexión, interacción e intercambio de ideas entre todos los interesados e impulse  a futuro esta clase de estudios y espacios desde diferentes perspectivas. Estamos en particular muy interesados en conocer  las reflexiones e intereses que esta subcultura japonesa ha generado en México así como en difundir esas mismas reflexiones entre los estudiosos e interesados en Japón. Por tal motivo, contamos con la activa participación de todos los asistentes.

A continuación están los carteles de cada una de las instituciones que nos apoyaron en recibir al profesor Otsuka Eiji. Les recordamos que algunas instituciones requieren se presente alguna credencial de identificación a la entrada.

ENAH-Posgrado en Antropología Social

ENAH

 Cineteca

Cineteca Nacional

El Colegio de México-CEAA

CEAA-COLMEX

UNAM-Posgrado en Ciencias Políticas y Sociales

PCPyS UNAM

Las conferencias del profesor Otsuka Eiji son un proyecto de iniciativa y planificación del CESJM (Círculo de Estudios de Subcultura Japonesa en México) . La Escuela Nacional de Antropología e Historia asumió la responsabilidad institucional a través del posgrado de Antropología Social.

Las conferencias han sido posibles gracias al apoyo del International Research Center for Japanese Studies (NICHIBUNKEN) y el apoyo del Fideicomiso Fondo para la Amistad México-Japón. Agradecemos enormemente la voluntad y el interés del profesor Otsuka Eiji en apoyarnos para que este ciclo de conferencias sea posible.

Responsible Institution:

Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH)

Representative: PH. D. Olivia Dominguez Prieto.

Organizing team:

Project manager in Mexico: Anthol. Laura Quiroz Castillo.

General planification / contact in Japan: Alvaro Hernandez Hernandez.

Translator and interpreter: Anthol. Gen Ota Otani 太田源.

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Otsuka Eiji en México
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Hola a todos. Resulta que un día se nos ocurrió invitar a Otsuka Eiji a dar unas conferencias en México y dijo que sí.

De modo que vendrá a dar unas conferencias sobre cultura Otaku, en relación con la historia y temas políticos de Japón.

Las conferencias serán del 30 de Noviembre al 03 de Diciembre, en la ENAH, la UNAM, El Colegio de México y la Cineteca Nacional, México D.F. Entrada libre.

Otsuka Eiji es una de las figuras líderes del estudio y la crítica de la cultura Otaku en Japón. Es una extraña mezcla de guionista de manga y editor, además de ser antropólogo y crítico literario, social y político. Ha participado en la construcción de la cultura Otaku participando en numerosos medios y revistas, desde la década de los 80s, antes de que la palabra Otaku se popularizara en los medios masivos. (De echo él era editor de la revista «Manga Burikko» cuando se publicó el artículo de Nakamori Akio que popularizó la palabra «Otaku»). Desde entonces ha continuado como una figura líder en esa área, siendo representante de la «auto-crítica» social y política del Otaku.  Es una gran oportunidad que venga a México a dar un ciclo de conferencias, ojalá que muchos puedan asistir a conocerlo.

Para quienes no lo conocen, un resumen:

Nace en 1958, Tokyo, Japón. Graduado en antropología social, en la Universidad de Tsukuba. Actualmente es
profesor investigador del International Research Center for Japanese Studies, “Specially appointed professor” del Instituto interdisciplinario de estudios de la información en la Universidad de Tokyo, entre otros.
Su principal actividad es ser productor (editor) de manga y guionista, además de antropólogo social, crítico y ensayistaotsuka. Entre sus obras destacan novelas de suspenso y terror como “MDP Psycho” (1997-2014) o “The Kurosagui Corpse Delivery Service” (2002-2009), además de obras centradas en temas literarios o políticos, como “Los jóvenes sin suerte” (2004-2006) (sin traducción) que retoma el movimiento estudiantil de 1968 en Tokyo, “Golpe de estado” o “El etnólogo enamorado” (sin traducción al inglés o español).
En sus investigaciones sobre estudios del manga, destacan:

1) Historia de la expresión gráfica del manga, enfocada en la problematización de las bases del «fenómeno otaku» y la subcultura en el periodo del régimen fascista en Japón durante la Guerra del Pacífico.

2) Historia y gramática del cuadro en el manga, y las transformaciones que este encuadre sufre al cruzar fronteras con otros medios, como del impreso al Web. Estudios y talleres sobre obras digitales experimentales y la elaboración de un manual dirigido a extranjeros explicando estos temas.

3) Actualmente está cooperando en la elaboración del “libro de texto de Ghibli”, apoyando en la edición y escribiendo sobre las discusiones que se desarrollan en todas las obras de Ghibli.
Es autor de conceptos teóricos importantes en el estudio del manga y la subcultura japonesa, con destacados títulos al respecto como “Teoría del consumo de narrativas” o “Historia psíquica (del espíritu? ) del Otaku”, además de diversos temas sobre la subcultura japonesa. Enfocándose en críticas culturales sobre la discusión de la teoría literaria de la subcultura, el proceso de subculturización de la literatura japonesa. También estudia sobre el antropólogo japonés Yanagita Kunio, con estudios como “etnología de lo cívico”, entre otros estudios.5129gvj2LqL._UY250_

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Las conferencias serán en los siguientes lugares y fechas:

  1. Lunes 30 de noviembre, 11:00 horas. Conferencia «El escape a la saga en la subcultura japonesa» Escuela Nacional de Antropología e Historia, Auditorio Javier Romero.

  2. Del martes 1 al jueves 3 de diciembre, 11:00 a 13:00 horas. Seminario (tres sesiones). Posgrado en Ciencias Políticas y Sociales, Unidad de Posgrados, UNAM

  3. Martes 1 de diciembre, 17:00 horas. Conferencia «Se levanta el viento de Hayao Miyazaki y el fin de la fantasía» Cineteca Nacional.

  4. Miércoles 2  de diciembre, 16:00 horas. Conferencia «La gran revolución invisible, ¿Qué fueron los años 80´s?» Centro de Estudios de Asia y África, EL Colegio de México, Salón 5524

 Informes al correo del círculo:

cesjm.g@gmail.com

y al posgrado de Antropología Social de la ENAH

a_social@yahoo.com

Ukiyo-e y Otaku/Fan en México y Japón: Documentales «Japón MX» del Canal 22

El año pasado el Canal 22 elaboró una serie de documentales sobre la cultura Japonesa en México. El programa, según su productor, buscaba un acercamiento tanto a la cultura tradicional japonesa como a la cultura contemporánea, incluyendo manga, anime y el fenómeno «otaku», en su relación con México. Esto, con motivo del las celebraciones del 400 aniversario de la misión Hasekura a México.

Fue un placer para mi colaborar con una pequeña parte de ese proyecto, como el capítulo 5, en lo que respecta a la entrevista al investigador Tadahiro Saika, del Centro Internacional de Estudios del Manga en Kyoto, quien ademas es un colaborador de mi universalidad y amigo desde mi llegada a Japón, y el capítulo 11, en el que aparezco en pequeña entrevista junto con el investigador Christian Hernández, (aunque la entrevista se gravó por separado) .

Pues bueno, por mi parte, sinceramente lamento no haber podido decir cosas más interesantes sobre la cultura «otaku» en Japón así que agradezco al productor su buen trabajo de edición. Pero fuera de pretextos y mi falta de preparación me decido a poner estos dos capítulos aquí para enriquecer un poquito una parte del esfuerzo que mucha gente está realizando para comprender y difundir esta cultura, que tiene muchas caras, así como muchos ángulos por los cuales abordar, pero que como mi buen amigo Saika nos recuerda, es una cultura que como cultura popular radica en no estar en museos y pedestales, sino en la vida cotidiana de la gente, sin distinción de nacionalidad o ningún esencialismo, sino como un medio más de expresión en este mundo en que la cultura, las relaciones sociales y las expresiones simbólicas pasan por la mediación ineludible de productos culturales como en este caso son el manga, el anime o lo que sea la afición de cada quién.

Les recomiendo toda la serie!!

«The Soul of Anime: Collaborative Creativity and Japan’s Media Success Story» (2013) de Ian Condry


Comentarios sobre el libro «The Soul of Anime: Collaborative Creativity and Japan’s Media Success Story» (2013) de Ian Condry. 

Por Alvaro H.

Recién terminé de leer el (ya no tan nuevo pero aún reciente) libro de Ian Condry «The Soul of Anime: Collaborative Creativity and Japan’s Media Success Story» (2013).soul-anime-templeuj615-2-638

El libro es un acercamiento antropológico al estudio del anime (animación japonesa) desde la experiencia de observación directa y detallada de los procesos de producción del anime en japón en estudios renombrados como «Gonzo» o  «Studio C°4», entre otros, además de presentar diversas entrevistas con creativos, directores y productores del medio, realizadas en entre los años 2004 y 2010.

La idea principal de Condry en este libro es sustentar la importancia de una «energía social» como fundamento del valor, o mejor dicho, de los diferentes tipos de valor, que se encuentran en el anime y las diferentes manifestaciones culturales relacionadas con este. La idea de una «energía social» detrás del «éxito del anime puede parecer sin embargo, ingenua desde la perspectiva de las ciencias sociales, puesto que si hablamos de ciencias sociales, es lógico que el enfoque se ponga en dinámicas sociales, usos, y contextos de producción o apropiación, por mencionar algunas expresiones de esta «energía social». Los estudios culturales enfocados en la cultura popular (pop culture) o comunidades de fanáticos o aficionados (fan cultures, fandom) con famosos ejemplos en Fiske, Jenkins, Grossberg, Hills, Sandvoss, etc, dan cuenta de esto. No obstante, el argumento de Condry llama a reflexionar desde la antropología, en el estudio de contextos sociales a un nivel micro o medio (digamos con micro, el estudio directo de los contextos en los que se produce y consume el anime, y con medio digamos el estudio de las redes (networks) concretas de interacción generadas en estos contextos) antes de elaborar reflexiones o conclusiones a un nivel mayor.

Con esto, Condry señala dos puntos muy valiosos desde mi perspectiva. El primer punto, parte de la crítica a la tendencia a observar el «éxito» o características del anime, en el echo de que es Japonés. Ejemplos de esto hay muchos, como por ejemplo, la atención que ha recibido la cultura gráfica del Japón feudal y su relación (vista como «natural» y «directa») con la identidad nacional. Condry problematiza esta perspectiva en la tendencia a entender la cultura (y en este caso la cultura nacional) como algo fijo y uniforme, a lo que contrapone una imagen fluctuante y diverso. Este tipo de entendimiento sobre la cultura esta por ejemplo en el trasfondo de las famosas y controvertidas políticas nacionales del «Cool Japan». En el mismo sentido, Condry critica aquellos puntos de vista que explican las características de determinados textos culturales (anime, manga, etc) como resultado de determinadas «fases» o «etapas» en el escenario cultural (en esta caso japonés). La clasificación de los gustos por generaciones y la explicación del éxito de ciertos mangas o animes por estas tendencias generacionales es un ejemplo de esto. Aunque Condry ejemplifica este punto citando a los editores de la revista «Nikkei Entretainment» quienes explican el éxito de «One Piece» (entre otros) por una tendencia generacional hacia los temas relacionados con «círculos de amigos» que cooperan para resolver dificultades, pienso que esta misma crítica hacia la extrapolación de una misma lógica a escalas mayores puede aplicarse a la famosa división que hace Azuma Hiroki sobre las diferentes «generaciones» de Otaku en Japón (Azuma 2001) , o hacia la el estudio de las distintas «etapas» por las que pasan las dinámicas culturales en el Japón de posguerra, propuestas  Ōsawa Masachi (2008). (Espero algún día poder tratar este tema aquí). Condry se refiere a este tipo de explicaciones como un tipo de «resonancia cultural» (cultural resonance) en la que las relaciones entre los individuos, los medios masivos y los contextos culturales aparecen como estáticas.

El segundo punto, partiendo del interés de Condry en una percepción más dinámica de, en este caso el «éxito» del anime, está en su llamado al análisis de la «energía social» en al anime (digamos, de las dinámicas sociales) más que en el análisis textual del medio y sus características (literarias, gráficas, etc). Esto, insisto, desde las ciencias sociales es algo lógico, pero hay que recordar la gran cantidad de estudios basados en este tipo de análisis textuales que explican el «valor» del anime en sus narrativas, uso de técnicas de animación, o características estéticas (en mi opinión personal, yo preferiría un estudio equilibrado de ambos, textos y prácticas sociales). La propuesta de Condry en este punto, es no partir del anime como texto, sino del anime como el reflejo de estas dinámicas sociales de producción y creatividad que forman la industria en Japón. Es por eso que su libro se centra en el estudio etnográfico de los estudios de animación en Japón y otros contextos sociales relacionados.

En su análisis Condry trata diferentes temas de gran interés empírico y teórico. De lo teórico llamó mi interés en lo particular su intento de enfocar diferentes tipos de valor en el anime y su relación entre lo micro (economía de nichos) y lo macro (economía de masas), así como su caracterización de los mundos narrativos y personajes de los animes como «plataformas creativas» (creative plataforms). Esta última idea está muy en sintonía con las nuevas formas de expresión y productividad en internet, un tema que desgraciadamente Condry casi no toca, mas que en su capítulo 7 «Dark Energy» en el que discute sobre los Fansubs y problemas de Copyright.

Desde mi perspectiva, en cuanto a lo empírico, aunque Condry da numerosos detalles y presenta información valiosa de primera mano sobre diferentes contextos, le haría muy bien al libro un resumen general de la estructura de producción del anime en japón que ayude al lector a entender la relación entre creativos, directores, productores, patrocinadores y diferentes empresas involucradas, así como el lugar general de estas estructuras de producción entre los consumidores y los mismos productores. Me parece que sin este contexto, es fácil perder el valor de muchas declaraciones o entrevistas que presenta o de sus mismas conclusiones. Del mismo modo, es fácil malinterpretar esta información sin un contexto adecuado. Por ejemplo, Condry señala continuamente las dificultades en la industria del anime japones, pero su estudio no refleja qué tipo de dificultades existen, por ejemplo en la dependencia de las compañías productoras de los patrocinadores, en la competencia entre estudios o en los problemas que afronta una industria diseminada en una gran cantidad de pequeños estudios que forman las estructuras de producción del anime en Japón, así como las contradicciones entre el sistema legal de Copyright y el mismo sistema de producción tan descentralizado que existe en Japón. Estos problemas, si bien se leen detrás de ciertas aseveraciones o comentarios, no son definidos formalmente, de modo que un lector no familiarizado puede (en mi opinión) malinterpretar el sentido de varios pasajes del libro.

En cuanto a las consideraciones de tipo teórico, sin negar la importancia y lo bien fundado que puedan estar sus aseveraciones, estas también carecen de una discusión general y sistemática. Por ejemplo, exactamente ¿qué entiende por valor? cuando habla del valor económico, el valor afectivo o el valor social del anime, ¿está hablando del mismo tipo de valor en todos los casos?. ¿Cómo se relaciona este tipo (o tipos) de valor con la «energía social» en la que se centra el libro, o las ideas de creatividad que presenta? Este tipo de temas se discuten fragmentariamente a lo largo del libro, pero un resumen sistemático de estas posturas darían claridad y fuerza a su premisa principal, que es sustentar su énfasis en la «energía social» que es, para él, el alma del anime.

Otra reseña del libro, e información sobre el mismo se puede leer aquí.

Book Review: The Soul of Anime: Collaborative Creativity and Japan’s Media Success Story by Ian Condry

Curso de Verano en Tokyo sobre «Media Mix» (Julio 14-25, 2014)

– Convocatoria-

Aquí una convocatoria de la Kadokawa Culture Promotion Foundation Media-Content Research Project.

Se trata de un curso de verano con el tema de «Media Mix» o «Media Convergence» en relación con la cultura pop japonesa. El curso durará 2 semanas y se llevará a cabo en la Universidad de Tokyo. La convocatoria está abierta para 20 participantes de diferentes universidades interesados en este tema, y se llevará a cabo en inglés. Será una excelente oportunidad para estudiante interesados en el tema y el programa dará financiamiento a los participantes. La fecha limite para enviar solicitudes es el 4 de Abril.

La información completa la pueden ver aquí:

http://kadokawa.iii.u-tokyo.ac.jp/summer2014/

Habrá ademas excelentes expositores, como:

Ian Condry, autor de «The Soul of Anime: Collaborative Creativity and Japan’s Media Success Story» (2013)

Marc Steinberg, autor de «Anime’s Media Mix: Franchising Toys and Characters in Japan» (2012)

Eiji Otsuka, famosa figura en el campo del estudio de la cultura pop japonesa, principalmente por su libro (entre otros) parcialmente traducido en Mechademia como «World and Variation: The Reproduction and Consumption of Narrative»

Shunya Yoshimi, famoso profesor en el ámbito de  los estudios culturales en japón, (quien por cierto también ha sido investigador visitante del Colegio de México)

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Nota: El Círculo no tiene nada que ver con este programa, cualquier duda comuníquense directamente con sus organizadores 😉

 

Japanese subculture studies from Mexico

Notes on this compendium of studies – Notas sobre este compendio de estudios

— Este es un trabajo originalmente publicado en el 2012 por el Círculo, al que no habíamos dado distribución por este medio. El texto está en inglés pues fue preparado para ser distribuido en una conferencia internacional. Ojalá sea de su interés y estaremos felices de recibir comentarios o sugerencias (sabemos que hay mucho que mejorar!) .  A continuación unas notas inglés-español sobre el mismo—

This is a self-published compendium of studies, which brings together different papers elaborated by Mexican students and researchers, focused in the studies of Japanese subcultures. The aim of this compendium is to introduce the work and perspectives of each author, to a wider public.

Este es un compendio de estudios autopublicado por el Círculo que reúne diferentes artículos elaborados por estudiantes o investigadores mexicanos, enfocados al estudio de las subculturas japonesas. La intención de este compendio es introducir el trabajo y las perspectivas elaboradas por cada autor a un publico general, es por eso que fue elaborada en inglés.

This compendium was prepared to be distributed at the “The 1st International Conference on Manga / Anime World Network” to be held on June 1 and June 2, 2012, at Kobe University, and was edited by the “Circle of Studies on Japanese Subculture” (CESJM).

El compendio fue distribuido en la conferencia internacional sobre Manga y Anime, que se realizó en la Universidad de Kobe , Japón, el pasado 1 y 2 de Junio del 2012, y fue editado por el Círculo.

CESJM-Japanese subcultures from Mexico -2012- No1 (PDF)

Contents:

  • Anime, Conventions and Fanzines. Tensions amongst the fandom and the search for cultural identity in Mexican anime-fandom  (Alvaro Hernández) 
  • The YAOI world between love and eroticism. Imaginaries, visions and readings amongst young Mexicans (Olivia Domínguez Prieto)
  • Cosplay and Performativity (Claudia Castelán)
  • Explorations on cosplay: fandom and youth cultures in the self-construction (Laura Ivonne Quiroz Castillo)
  • More than a game. The Maid Cafe as a consensus space (Israel Pérez Quezada)
  • Tezuka Osamu: the pioneer in the sexualization of girls portrayed in japanese manga (Christian Emmanuel Hernández Esquivel)

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Nota: Nos pareció buena idea registrar el documento bajo una licencia CC, como se especifica abajo, sin embargo cada trabajo pertenece completamente a su autor, de modo que por favor, en caso de utilizarlos, den crédito a su respectivo autor 🙂

Note: This document is under CC license as indicated below, but each article is fully owned by its author, please credit them if you use the information 🙂

Creative Commons License
Japanese Subcultures From Mexico, Analysis from the Mexican Circle of Studies on Japanese Subculture by CESJM is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.

Seguimos vivos!!

Antes que nada ruego las disculpas de todos aquellos que se interesaron en este espacio que ha quedado sin actualizaciones por un largo tiempo. Sin embargo algunos de los proyectos que nos planteamos dieron sus frutos y tras una edición espero estar exponiéndolos pronto en este mismo espacio. Así mismo les comunico (si alguien aún se asoma por aquí) que los que hemos trabajado en este espacio hemos seguido con nuestros respectivos estudios y estamos interesados en continuar y sobretodo colaborar con todos aquellos interesados en discutir y reflexionar sobre temas afines. Por tal motivo, el presente Círculo tendrá una serie de reestructuraciones para poder seguir trabajando… al paso que se pueda. Un saludo cordial!

Programa oficial de la conferencia «Manga Worlds»

Ya pronto se llevará a cabo la conferencia internacional «Manga Worlds» que se celebrará en la Universidad de Kobe y el Manga Museum en Kyoto, y me acaban de facilitar la versión final del programa que reproduzco en este espacio.

La conferencia se realizara bajo el auspicio de las siguientes organizaciones:

*Japan Subcultures Studies Project, Kobe University

*Kyoto International Manga Museum

*Kyoto Seika University International Manga Research Center

Como había comentado anteriormente, algunos de los temas de estudio de este Círculo (el fenómeno del impacto de la subcultura japonesa en México), serán  tema de discusión en esta conferencia, con la participación de la Dra. Luz Olivia Domínguez,  quien hablará sobre el Yaoi en México. También se presentaran los resultados parciales del trabajo de encuestas a aficionados del manga realizado en México bajo la coordinación de Laura Quiroz. Esta trabajó contó con el entusiasta apoyo de varios miembros del Círculo, ¡Muchas gracias a todos! .

Así mismo, la presencia de los estudios realizados por investigadores mexicanos en este tema, será reafirmada con la presentación de la primera publicación conjunta de estudios por parte del Círculo, que reunirá el trabajo y las reflexiones de varios autores.  Con esto esperamos cumplir con uno de los objetivos de este Círculo, que es el participar en la discusión internacional de un fenómeno global, desde la perspectiva hasta hora poco conocida de los estudios en países hispanohablantes . Esta publicación se distribuirá dentro del material de trabajo para los participantes del congreso y reúne las expectativas que la Japan Subcultures Studies Project tiene sobre el estudio de la subcultura japonesa en México y países hispanohablantes. Sobre esta publicación y sus autores estaremos informando una vez terminado el congreso.

Bien, me despido deseando la feliz realización de todos estos proyectos posible solo gracias a colaboración y el trabajo de todos. Les dejo la  versión final del programa

MangaWorlds_program (PDF)

«Manga World» Próxima conferencia internacional en Kobe University y Kyoto Manga Museum, Japón

Por fin se ha terminado de concretar los primeros preparativos para la próxima conferencia internacional sobre sub-cultura japonesa (Manga y Anime), que organiza la «Japan Subcultures Network».

Esta conferencia reunirá a estudios de distintas partes del mundo para ser discutidos en el primer foro internacional sobre el tema, que busca concretar un estudio global sobre el fenómeno de la subcultura en distintas partes del mundo, desde una perspectiva impulsada por las ciencias sociales.

El CESJM es parte de dicho proyecto y algunos temas de estudio trabajados por sus integrantes serán discutidos también en la conferencia,  buscando ser punto de inicio para incluir los estudios sobre México e Hispanoamérica a dicha discusión internacional.

Por lo pronto reproduzco en este espacio el programa (aún sujeto a cambios) de la conferencia, y en una próxima entrada estaré explicando mas en detalle sobre la misma.

(Los vínculos en los nombres redirigen directamente a la página oficial del proyecto, con los abstracts en inglés o japonés de las ponencias, la página oficial del proyecto es http://www.japan-subculture.com/ )

Program

Friday, June 1, 2012 (Kobe University)
10:00-10:10 YUI Kiyomitsu (Kobe University; Head of the “Japanese Subcultures” Project)
 opening address
10:10-10:20 MURAMATSU Michio (JSPS representative)
 opening address
10:20-10:50 Jaqueline BERNDT (Kyoto Seika University, imrc)
 Preamble on “Manga Worlds”

part I: Workshop about International Survey on Manga and Japan 
10:50-12:30 Chair: Dixon WONG (The University of Hong Kong)
1. Jean-Marie BOUISSOU (SciencePo, Paris; Head of European Manga Network)
 Does Doraemon yield “soft power” ? Some evidence from a study of European manga readers
2. Marco PELLITTERI (European Manga Network, Turin/Cologne)
 A starting cartography of the images of manga in Europe among manga readers and non-readers
3. Bernd DOLLE-WEINKAUFF (Goethe University Frankfurt)
4. Alvaro Hernandez (Kobe University)
 Manga Readers and Japan:Reflecting the Survey on the Consumption of ‘Manga Contents’ in East Asia

12:30-13:30: Lunch

part II: Studying “Japanese Subculture”
II-1 Theoretical Frames
13:30-16:10 Chair: HAYAMI Nanako
1. Ian CONDRY (MIT)
 The Soul of Anime: Collaborative Creativity and Fieldwork in Japan’s Anime Studios
2. KAM Thiam Huat (National University of Singapore)
 The Common Sense that Makes the ‘Otaku’: Rules of Consumption in Contemporary Capitalist Japan
3. YUI Kiyomitsu (Kobe University)
 Contemporary Theories and their Analytical Potential for the the Study of “Manga Cultures”
Commentator: MIYAKE Toshio (Università Ca’Foscari Venezia)

16:10-16:30: Coffee Break

II-2 Manga as “Subculture” and Beyond
16:30-18:10 Chair: Marco PELLITTERI
4. Nissim OTMAZGIN (The Hebrew University of Jerusalem)
 Manga, a New Medium for Political debate?
5. SAIKA Tadahiro (Kobe University)
 [Manga as “subculture,” a specifically Japanese discourse]
Commentator:

18:30-20:00: Reception

Saturday, June 2, 2012 (Kobe University)
II-3 “Manga Cultures” as Visual Culture

9:30-11:00 Chair: Jaqueline BERNDT (Kyoto Seika University, imrc)
6. Fuyuki KURASAWA (Toronto University)
 Theoretical Approaches towards Visual Culture
7. MAEKAWA Osamu (Kobe University)
 [Visual Analysis of Manga]

II-4 Contents Tourism
11:00-13:00 Chair: YUI Kiyomitsu (Kobe University)
8. Craig NORRIS (University of Tasmania)
 Improvising Anime Geographies: Anime Tourism and the Tasmanian Bakery
9. HARA Kazuki (Kobe Shukugawa-gakuin University)
 On Subculture Tourism in Japan 
Commentator: Dixon WONG (The University of Hong Kong)

13:00-13:45 Lunch

II-5 “Manga cultures” Worldwide
13:45-17:00 Chair: Jean-Marie BOUISSOU (SciencePo, Paris)
10. Dixon WONG (The University of Hong Kong) & Hoi Yan YAU(The University of Tsukuba)
 Boy’s Love (BL) Comic Fandom in Hong Kong
11. Karl Ian Uy Chen CHUA (Ateneo de Manila University)
 Manga as “Popular” Culture in the Philippines: The Rise and Fall of the “Popular”
12. Luz Olivia Domínguez PRIETO (Escudo Nacional de Antropologia e Historia, Instituto Politecnico Nacional, Mexico)
 Love and Eroticism in Otaku Literature: Imaginaries, Visions and Readings of Yaoi amongst Young Mexicans
13. TOYONAGA Mami (JETRO)
 The Importance of being Earnest- Why and How the Manga Market had Expanded in France
Commentator: MIHARA Ryutaro (METI)

[relocation to Kyoto accomodation]

Sunday, June 3, 2012 (Kyoto International Manga Museum)
part III: Manga x Japan

III-1 “Subculture” and the desire for “Japan”
10:30-12:30 Chair: YOSHIMURA Kazuma (Kyoto Seika University, Head of imrc) + opening address
1. INOMATA Noriko (Kyoto Seika University, imrc)
 [Manga and Orientalist desires in France today]
2. LEE I-Yun (National Chengchi University, Taipei/Tokyo)
 Taiwanese manhua and “Japan”
3. MIHARA Ryutaro (METI)
 [Subculture as contents]

III-2 Japanology x the study of Manga/Subculture Studies
13:45-15:45 Chair: YUI Kiyomitsu (Kobe University)
4. Toshio MIYAKE (Università Ca’Foscari Venezia)
 Japanese Studies as “subculture”
5. KIM Hyojin (Korea University, Seoul)
 Japanese Studies and Manhwa Studies in the Republic of Korea, a Complicated Relationship
6. MORIKAWA Kaichiro (Meiji University Tokyo)
 Otaku culture and “Japan“

15:45-16:00 coffee break
16:00-17:30 concluding discussion, closing address: Jaqueline BERNDT (Kyoto Seika Univ.)