¡Habemus biblioteca digital!

Derivado de la filtración en redes de una de las primeras tesis generadas en el Círculo, presentada ya hace cuatro años (¡Esperen la próxima!), tanto nuestra compañera Laura como nosotros sentimos la urgente necesidad de hacer una biblioteca digital; proyecto que también estábamos pensando después de la primera visita del Dr. Otsuka, pero que hasta ahora no se había concretado. Ya con al menos 6 tesis generadas en la Escuela Nacional de Antropología e Historia, y otras tantas de miembros del Círculo y del Seminario «Japón y los imaginarios transculturales», que abordan temas relativos a la cultura pop japonesa, consideramos que es buen momento de empezar a hacer nuestra pequeña biblioteca.

Como todo, iniciaremos con pocos títulos y mucho trabajo de gestión para conseguir los permisos de los autores; pero valdrá la pena tanto para el Círculo, como para todos aquellos interesados en construir una línea de estudios sobre cultura pop asiática en México y América Latina. Asimismo, si tienen una tesis de grado, publicación o ponencia de tu autoría que quieran anexar a este reservorio, favor de enviar el archivo pdf a cesjm.g@gmail.com, junto con su ficha bibliográfica (referencia, resumen de 5-6 líneas y palabras clave), semblanza breve y una carta de autorización para el ingreso de la obra para consulta en la Biblioteca CESJM.

A continuación la misión de la Biblioteca digital CESJM y el catálogo de la misma.

Minuta sesión «Hallyu: Perspectivas contemporáneas sobre la cultura pop de Corea del Sur». Seminario Japón y los imaginarios transculturales, ciclo 2019-1

Ciudad de México, a 10 de marzo de 2019

El día 07 de marzo, en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo del INAH; se llevó a cabo la sesión «Hallyu: Perspectivas contemporáneas sobre la cultura pop de Corea del Sur», dentro del ciclo Cultura Pop en Asia del Seminario Permanente Japón y los Imaginarios Transculturales. En esta ocasión se presentaron tres ponencias que abordaron la forma en la que este país se ha posicionado como referente cultural global a través de la industria del entretenimiento, logrando entretejer una estrategia de poder suave que busca promover tanto valores nacionales como una nueva imagen de Corea del Sur.

La primera ponencia, “Fans e industria musical en la construcción estética del Kpop”, presentada por Karina Sánchez Gasca, estudiante de Comunicación Social de la UAM-Xochimilco, analizó el impacto que ha tenido el K-pop en sus aficionados en la ciudad de México. Se resaltó la estética construida en torno a los idols (intérpretes de esta música) que van desde la imagen personal andrógina, hasta la cuidadosa producción de coreografías, pasando por la interacción con el público, y la publicación de sus vidas personales resaltando características consideradas como virtuosas para la sociedad coreana. Para Sánchez Gasca, existen dos prácticas de fans que han contribuido a la construcción y expansión del k-pop: los dance covers y el coleccionismo de todo tipo de mercaderías relacionadas con estos artistas, a partir de los cuales internalizan, difunden y comparten los valores transmitidos por esta industria cultural.

Por su parte, Catalina Carballido, Vanesa Cruz y Leslie Matías, estudiantes de Historia de la FFyL de la UNAM, presentaron una primera exploración y resultados de su proyecto de investigación “Absorción de lo occidental en la cultura coreana y su repercusión en América Latina. Los K-dramas”. Para las ponentes los k-dramas (dramas televisivos coreanos) son resultado de una apropiación de lo occidental en la cultura coreana; por lo que en sus narrativas se pueden apreciar representaciones de la vida cotidiana donde se articulan elementos occidentales con elementos de neoconfucianismo. En estas narrativas sobresalen tres temas: la propaganda militar (ejemplificada en Descendientes del Sol) y el servicio a la nación como virtud masculina del buen ciudadano; el ideal de progreso a través del desarrollo y uso de la ciencia y la tecnología, la proyección de este ideal en la ciudad y en la sociedad de consumo (ejemplificada en You’re Beautiful); y el ideal de jovialidad y apertura a nuevas generaciones a través de la cultura pop, siendo este último la mayor vía comunicativa con Latinoamérica (ejemplificada en Heartstrings). De acuerdo con las ponentes, en los k-dramas se puede ver reflejado un cambio en la política cultural de Corea, presentando una imagen renovada del país y redefiniendo qué es lo coreano.

Por último, la Mtra. Leonor Cremayer, en “Narrativa Transmedia detrás del Hallyu”, explicó cómo desde los 90’s, con el desarrollo de Internet y las tecnologías digitales, la estrategia de política cultural coreana ha optado por la difusión de un relato único (qué es lo coreano) en pequeños fragmentos difundidos por distintas plataformas y lenguajes mediáticos, digitales y comerciales (narrativa transmedia): k-pop, k-dramas, cine, comida, prácticas cosméticas, prácticas de entretenimiento entre otros. Este proceso de creación transmediática parte de dos polos: tanto de las empresas de entretenimiento que construyen estos conceptos creativos, como de las audiencias aficionadas que los reelaboran, retroalimentan y expanden, participando activamente en prácticas de interacción con sus objetos de afición dotando así de autonomía a cada sub-relato que integra este gran fenómeno.

Para mayor información, favor de contactar a las ponentes:

Karina Sánchez Gasca: kari.sanc@gmail.com

Leslie Matías: leezcreep@hotmail.com

Leonor Cremayer: lcremayer@yahoo.com.mx

Comité Organizador CESJM

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Minuta sesión «¿Sueñan los otaku con las esferas del dragón? Construcción teórica de una identidad otaku a partir de las narrativas y sus prácticas». Seminario Japón y los imaginarios transculturales, ciclo 2019-1

Ciudad de México a 15 de febrero de 2019

El día de ayer, en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo del INAH, dio inicio el tercer ciclo de trabajo del Seminario “Japón y los Imaginarios Transculturales”, del Posgrado de Antropología Social de la ENAH y el Círculo de Estudios sobre Subcultura Japonesa en México, cuyo eje de trabajo será “Cultura Pop en Asia”.

El ponente, Gabriel Mandujano Arrez, antropólogo social de la Escuela Nacional de Antropología e Historia , fue el encargado de abrir el ciclo, con la ponencia “¿Sueñan los otakus con las esferas del Dragón? Construcción teórica de una identidad otaku a partir de las narrativas y sus prácticas”, trabajo que versó en “Cómo nosotros como sociedad mexicana pensamos a las minorías” y los problemas derivados de ello, como la discriminación y posterior estigmatización.

A decir del antropólogo Mandujano Arrez, hay una pugna directa por la enunciación de lo otaku, entre aquellos que se adscriben como tales, los medios de comunicación, y quienes no pertenecen a tal grupo pero que en el acto de escarnio hacia el otaku encuentran formas de reafirmación identitaria (que pueden atender, o no, a una edad, hobby, consumo musical, etc.). A lo largo de la discusión, el antropólogo enfatizó que han sido los medios de comunicación, aunado a otros factores, quienes han contribuido a la construcción de una imagen distorsionada, desinformada, negativa y a conveniencia del otaku, siendo apoteósicos los casos de “Lolita de la Vega demonizando el ánime, y una entrevista del grupo Televisa durante una premiere de cine, en donde, el entrevistador ridiculizó a los asistentes en aras del rating”. Imagen que ha cambiado parcialmente, ahora, que la publicidad y el discurso oficial japonés a modificado para ajustarlo a sus políticas de intercambio comercial-cultural. Mandujano Arrez, señaló que una de las características que hacen al otaku lo que es, es su relación con las antiguas y nuevas tecnologías para intercambiar contenidos, así como la producción de contenidos, como uno de sus ejes fundacionales. Entre otras cosas, destacó la capacidad del otaku para empalmar sus hobbies a las exigencias de la vida real, “una cosplayer, por ejemplo, puede ser edecán o modelo en otros contextos”. Apuntó que su estudio, apoyado en una metodología etnográfica mixta de entrevistas a profundidad y la estadística, dejó bastantes aristas abiertas, mismas que retomará después. La próxima sesión del seminario, tendrá por fecha el 7 de marzo de 2019, en el Museo Nacional de las Culturas.

Para mayor información:

MANDUJANO, Gabriel (2019), ¿Sueñan los otakus con las esferas del dragón? La construcción de una identidad transgeneracional a partir del fenómeno Otaku en la Ciudad de México. Tesis de Licenciatura en Antropología Social. ENAH-INAH

Contacto: gabrielmandujano@hotmail.com

Comité organizador CESJM

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Convocatoria para simposio y mesas de conversación: Historieta, Manga y cultura popular: México y Japón a través de la cultura popular contemporánea”

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Tenemos el agrado de hacer de su conocimiento el próximo gran evento del Círculo de Estudios sobre Subcultura Japonesa en México, en colaboración con el International Research Center for Japanese Studies (Nichibunken), el Posgrado en Antropología Social de la Escuela Nacional de Antropología e Historia, el Centro de Estudios de Asia y África, la Biblioteca Vasconcelos y la Fundación Japón en México. Este proyecto se integra al programa MANGAlabo, el cual comprende la organización de conferencias y talleres prácticos, de escala internacional, cuyo objetivo es fomentar el estudio y el interés en torno a las expresiones de cultura popular contemporánea y el manga; enfatizando la importancia de entender las culturas populares como culturas vivas. Tras visitar Francia (en las ciudades de Angoulême y Toulouse) y China (Pekín), la cuarta edición de MANGAlabo será realizada en la ciudad de México, bajo el nombre de «Historieta, Manga y cultura popular: México y Japón a través de la cultura popular contemopránea», en colaboración con las instituciones anteriormente mencionadas y el apoyo del Fideicomiso Fondo para la Amistad México-Japón.

En esta ocasión el proyecto está compuesto por:

  • Un simposio internacional y mesas de conversación
  • Un ciclo de conferencias internacionales
  • Una exposición temporal y un programa de talleres

Al igual que en las ediciones predecesoras, las actividades que conforman este evento buscan ser espacios de diálogo e intercambio de ideas entre especialistas, tanto creadores como estudiosos de la cultura popular, aficionados y público en general. Es por ello que invitamos a nuestros seguidores y público interesado a participar en la siguiente

Convocatoria para simposio y mesas de conversación

Presentación

Al igual que la historieta, el manga es un género editorial que ha tenido un papel fundamental en la cultura lectora de muchas generaciones tanto en Japón como en México. Estas culturas de carácter popular que han sido enfocadas desde sus particulares contextos en ambos países, no han sido hasta ahora enfocadas desde una perspectiva común. Con la finalidad de estimular la investigación y la discusión pública de la cultura de la historieta en México y el manga en Japón, así como propiciar un dialogo entre ambos países a través de la cultura popular, las instituciones convocantes invitan a investigadores, creadores, y aficionados a participar en el simposio internacional “Historieta, Manga y cultura popular: México y Japón a través de la cultura popular contemporánea”; al tenor de las siguientes cláusulas.

Fechas:  Del 1 al 3 de febrero de 2018.

Lugar: Biblioteca Vasconcelos

*La sesión del jueves 1 de febrero en la mañana será en la ENAH

Ejes temáticos

1) La historieta mexicana y el manga japonés.

2) La cultura popular vista a través de la experiencia migratoria.

3) Las prácticas de aficionados.

4) Nuevas expresiones de la cultura popular en México.

Se aceptan propuestas con temas relacionados como: comic, animación, trabajo creativo, espacios y plataformas de aficionados, etc.

Formatos

  • Ponencias

Se invita a presentar ponencias de carácter académico o especializado centradas en alguno de los cuatro temas del simposio.

-Cada propuesta tendrá entre 15 y 25 minutos según el número de propuestas aceptadas.

  • Mesas de conversación (conversatorio)

Se invita a proponer mesas de conversación enfocadas en el intercambio de experiencias e impresiones en torno los temas del simposio.

-Las mesas se organizarán según las propuestas aceptadas y contarán con un tiempo no mayor a una hora.

Complementario a la temática de sismos y situaciones de contingencia que se abordará en otras actividades del evento, se ofrece el espacio para intercambiar impresiones, experiencias y medidas de canalización tomadas tras los sismos de septiembre, en relación con la cultura popular contemporánea (Sólo para mesas de conversación)

Para participar

Favor de enviar las propuestas a manga.monos@gmail.com especificando lo siguiente:

Formato en el que se desea participar: 1) ponencia o 2) mesa de conversación.

Título de la ponencia o mesa de conversación propuesta.

Nombre completo del participante.

Institución académica y grado (opcional)

Ficha curricular del participante en un resumen no mayor a 100 palabras.

                        –Contenido de la propuesta en un resumen no mayor a 500 palabras.

(Las propuestas pueden ser enviadas usando la plantilla adjunta aquí: Convocatoria-SimpoMANGA MONOS)

Las propuestas deberán ser enviadas a más tardar el 17 de diciembre al correo:

manga.monos@gmail.com

Constancia

Se entregará constancia de participación por parte del Posgrado en Antropología Social de la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH), la Biblioteca Vasconcelos, el International Research Center for Japanese Studies (Nichibunken) y el Coloquio de Anime, Manga, Cosplay y Videojuegos “ANIMACO (ANIME Latam).

Publicación

Los organizadores planean publicar una selección del material presentado en este simposio. Los detalles se darán a conocer una vez concluido el mismo.

El simposio internacional “Historieta, Manga y cultura popular: México y Japón a través de la cultura popular contemporánea” contará con la presencia de los representantes de las instituciones organizadoras, así como de investigadores y creadores japoneses invitados.

Representantes

-Dr. Olivia Domínguez Prieto.  Jefa del Posgrado en Antropología Social de la ENAH.

-Director Daniel Goldin. Director de la Biblioteca Vasconcelos.

-Dr. Eiji Otsuka. Jefe del proyecto “cultura popular contemporánea”, profesor del International Research Center for Japanese Studies (Nichibunken) / guionista y editor de manga (Japón)

 Equipo organizador

-Laura Quiroz (CESJM-ENAH)

-Alejandro Gutiérrez Lizardi (ANIME Latam)

-Álvaro Hernández (CESJM-Nichibunken)

El presente simposio se realizará con el apoyo del Fondo de la Amistad México-Japón 2017, bajo la responsabilidad del Posgrado en Antropología Social de la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH) y presentado por:

-la Biblioteca Vasconcelos

-la Fundación Japón en México

-el International Research Center for Japanese Studies (Nichibunken) (Kioto Japón)

-el Círculo de Estudios sobre Subcultura Japonesa en México (CESJM) y

-el Coloquio de Anime, Manga, Cosplay y Videojuegos “ANIMACO (ANIME Latam).

Atentamente:

Los organizadores.

Cualquier duda o comentario, favor de dirigirse al equipo organizador al siguiente correo:

manga.monos@gmail.com

Convocatoria Círculo

Presentación ¡Quiero un novi@ friki! Persistencia e innovación en las prácticas del noviazgo en un grupo de identidad juvenil en la ciudad de México

En nuestra cuarta sesión del seminario permanente «Japón y los imaginarios transculturales», organizado por el Círculo y el Posgrado en Antropología Social de la ENAH, la Lic. Gabriela Tinoco Meneses presentó «¡Quiero un novi@ friki! Persistencia e innovación en las prácticas del noviazgo en un grupo de identidad juvenil en la ciudad de México». Lamentablemente, por contratiempos técnicos, no pudimos transmitir en vivo la sesión, y muy desafortunadamente los medios de registro audiovisual no nos dieron el ancho en ese momento. Sin embargo, nos han pasado la presentación para compartirla con nuestros seguidores e interesados.

Pronto este tema, y otros que se han presentado en diversas actividades del Círculo tanto el año pasado, como en este, se conjuntarán en nuestra primera publicación (después de mucho tiempo).

He aquí el abstract y la presentación:

Análisis de los cambios en la forma de practicar el noviazgo en una identidad juvenil con características postmodernas. Los frikis, jóvenes aficionados envueltos en actividades como la lectura de cómics, mangas, elaboración de cosplay y actividades relacionadas, actualmente viven una serie de transformaciones sociales, económicas y de acceso a la información que les permite interpretar de manera diferente sus roles y prácticas en cuanto el noviazgo y cómo influye la cultura friki en dicho contexto. Este estudio cualitativo se centró en describir las actividades de estos jóvenes y cómo interviene esta cultura juvenil en  una práctica social como el noviazgo, identificando diferentes etapas del noviazgo entre estos jóvenes, en un determinado rango etario, el cual fue elaborado durante diferentes eventos frikis de la Ciudad de México, donde se compararon diferentes aspectos de sus experiencias de noviazgo para realizar un estudio de caso. El noviazgo entre esta identidad juvenil, más allá de considerar cambios sociales, se detectan tensiones sociales entre la práctica tradicional y las prácticas aceptadas entre los jóvenes y su influencia.

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Seminario Permanente Japón y los imaginarios transculturales

Estamos felices de anunciar que estamos cumpliendo uno de los propósitos que nos planteamos en el Círculo para este año: realizar un seminario permantente donde se presenten y discutan las investigaciones y trabajo realizado por investigadores, estudiantes y público en general, interesado en la cultura pop japonesa. Junto con el Posgrado en Antropología Social de la ENAH, organizamos el seminario «Japón y los imaginarios transculturales», el cual sesionará, a partir del 02 de marzo, el primer jueves de cada mes de 17:00-19:00 hrs. en la Escuela Nacional de Antropología e Historia.

Les compartimos un poco de qué va, así como el cartel. Para mayor información sobre asistencia o forma de participación, favor de escribir a cesjm.g@gmail.com

Seminario Permanente «Japón y los imaginarios transculturales»

Primer jueves de cada mes

17:00-19:00hrs

Escuela Nacional de Antropología e Historia

Responsables: Dra. Olivia Domínguez Prieto, Lic. Laura Ivonne Quiroz

La cultura pop japonesa, entendida como un fenómeno social representado por el anime, manga, juegos de video (etc.), es actualmente una fuerza cultural de gran impacto a nivel mundial. A partir del consumo de estos contenidos, se han creado comunidades de aficionados en muy diversos países y con dinámicas sociales que dependen tanto de factores globales como de factores locales. Los estudios culturales que se centran en la cultura de masas, sociedad de consumo, industria del entretenimiento (etc.) no pueden ignorar esta doble naturaleza, local y global, que los conforma; naturaleza que hace de difícil estudio un fenómeno determinado por sus interrelaciones con otros múltiples fenómenos de naturaleza diversa: cultural, mediática, política, económica y social a nivel mundial. Dada la riqueza de aristas que componen este fenómeno y por las cuales se lo puede abordar, numerosos investigadores de diversas disciplinas humanas y sociales como la sociología, la psicología,  la  antropología,  la  comunicación,  entre  otras,  se  han  interesado  en  su estudio; sin embargo, estos trabajos se encuentran todavía dispersos dada la  falta de comunicación entre estudiosos e interesados en el tema.

El propósito de este seminario es ofrecer un espacio de diálogo académico y generar una red de colaboración multidisciplinaria entre investigadores, estudiantes, aficionados y público en general, que estén interesados en el estudio de las diferentes manifestaciones de la cultura pop japonesa en México: grupos, eventos, imaginarios, representaciones prácticas y cotidianidades. En este sentido, el seminario, busca, a través de la teoría y metodología de las ciencias sociales, no sólo entender el contexto de origen y desarrollo de la cultura pop japonesa, sino estudiar sus particularidades, los imaginarios en juego, la generación de redes de fans en nuestro país y en otras partes del mundo, la relación con otras comunidades de afición, así como con otras instancias sociales y culturales en México y en el mundo.

cartel-seminario

Para agilizar la inscripción, se ha abierto el siguiente formato de pre-registro:

Proyecto Kickstarter Yiffing in Hell: Episode I – Secret Reunion in Carfax Lodge

¡Hola a todos!

Me llena de alegría hacer de su conocimiento el proyecto Kickstarter de uno de nuestros colaboradores del Círculo, Pablo Rincón (alias Geladaa). Si bien su trabajo no se inserta precisamente en el ámbito académico (a pesar de ser de su interés e integrarlo a su quehacer), ha servido mucho para promover varias de las actividades del Círculo. ¿A qué me refiero? Pues bien, es el artista detrás de los carteles promocionales de las conferencias de Eiji Otsuka (¡Que justamente se llevaron a cabo hace un año!), del ciclo de conferencias Cultura Japonesa Contemporánea en el Senado de la República, ¡Y de nuestro nuevo logo! (para los que no lo sabían, sí, habemus logo).

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Después de más de un lustro de arduo trabajo, por fin está por sacar a la luz su primera gran obra: Yiffing in Hell: Episode I – Secret Reunion in Carfax Lodge, la cual pretende publicar con la ayuda de la plataforma de fondeo masivo, Kickstarter. Sin más preámbulo, y deseándole todo el éxito del mundo, los dejo con el comunicado de prensa, en el cual habla un poquito más sobre este proyecto.

kickstarter-yiffing-in-hell

La nueva novela gráfica YIFFING IN HELL: EPISODE I-SECRET REUNION IN CARFAX LODGE amplía los límites de la imaginación.

Para publicación inmediata.

Cuernavaca, Mor., México – Noviembre 30 de 2016, el artista mexicano Geladaa/Pablo Rincón acaba de lanzar una campaña en Kickstarter para YIFFING IN HELL: EPISODE I-SECRET REUNION IN CARFAX LODGE; una novela gráfica furiosa y caleidoscópica para enloquecer al mundo! En esta novela visual  el arte contemporáneo y la ciencia ficción chocan violentamente, destruyendo el muro que divide un mundo ficcional de otro… destruyendo, asimismo, el muro entre la ficción y lo que llamamos realidad.

“En el futuro distante, un lobo artificial, un fugitivo antiguamente reverenciado como héroe a través de la galaxia, roba un planeta para drenarlo y aprovisionar de energía la producción de… una serie infinita de ilusiones; un regalo de bodas para su amor de juventud.” El creador de esta fantasía explica: “El saber  oculto, la alta cultura y cultura popular de las cuatro esquinas de la historia, los mitos antiguos, la poesía épica, ciencia ficción y demás, son confrontados unos con otros enmarcando el romance entre dos demonios creados por la humanidad.”

He aquí un libro que no se quedará quieto y envolverá sus mentes. Siguiendo la tradición de obras cinematográficas tales como 2001 Odisea del Espacio y Mulholland Drive; y de cómics como  El Garage Hermético y El Pequeño Nemo en el País de los Sueños, YIFFING IN HELL: EPISODE I – SECRET REUNION IN CARFAX LODGE presenta, en el curso de casi 300 páginas repletas de visiones de exuberante fantasía y texto críptico, una extraña narrativa que involucra terraformación e identidad robadas, un mundo transformado en un sueño por tecnología casi omnipotente.

Ampliando  y rompiendo los límites de la imaginación, este cuento de hadas futurístico pretende entretejer toda la información/cultura/ tesoros/basura acumulada por la humanidad. Todas las historias y referencias juntas en UN todo, pavorosamente coherente y desquiciadamente cacofónico a la vez.

“Por el precio de admisión, obtendrán un suntuoso viaje visual en la cultura de la ‘base de datos’. Recibirán un libro diseñado para continuar expandiéndose indefinidamente, en perspectiva y complejidad , mientras el lector se deja absorber en sus profundidades”, declara el autor. ¡YIFFING IN HELL: EPISODE I – SECRET REUNION IN CARFAX LODGE está VIVO! ¡Ahora mismo por Kickstarter, buscando fondos para imprimirse! Por favor, ayúdenlo a ser exitoso y alcanzar a su ansiosa audiencia.”

Para mayor información, por favor visiten la página de Kickstarter aquí o contacten al autor.

ACERCA DE GELADAA

Pablo Rincón todavía conserva el pseudónimo adoptado mientras batallaba en la escuela de arte. Es un gesto de cariño hacia el necio iluso de hace una década,  que se propuso  “crear verdadero arte o morir en el intento”. Su principal interés se encuentra en el vacío que hay detrás de todas las cosas y en establecer puentes entre mundos diferentes. ¡Quiere perturbarlos a todos!

Para programar una entrevista y/o recibir una copia para reseñar de  YIFFING IN HELL: EPISODE I – SECRET REUNION IN CARFAX LODGE , favor de enviar un correo electrónico a Pablo a:

makebelievev01@hotmail.com y/o rinconpablo777@gmail.com

Dense una vuelta, y si lo tienen a bien, patrocinen y corran la voz!

¿De dónde parte el trabajo del Círculo? Infografías

Hace unos días asistimos al Festival del Cómic de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM) en la unidad de San Lorenzo Tezonco. En este evento tuvimos una doble participación, por una parte se presentó el conversatorio «Procesos de consumo y producción cultural dentro de las comunidades de fans», presidido por nuestra Directora General, la Dra. Olivia Domínguez Prieto; y por otra, un stand donde exhibimos una serie de infografías que resumen parte de los estudios en los que se basa el Círculo.

A petición del público uacemita, comparto el material exhibido. Asimismo, aprovecho el post para agradecer, a título personal y de mis compañeros del Círculo, la invitación hecha por la Coordinación de Servicios Estudiantiles de la UACM; y a la comunidad universitaria que se acercó a nosotros para charlar. De antemano, una disculpa si la información presentada resultara sintética, somera o incluso incompleta (particularmente la línea del tiempo de la infografía 2); sin embargo, espero pudiera servir de guía introductoria. Por ello, invito a los lectores a consultar la bibliografía de referencia.

Sin más preámbulo, los dejo con el material.

infografia-1-culturas-de-fans
Autor: Laura Ivonne Quiroz Castillo

  • Fiske, John. (1992). The Cultural Economy of Fandom. En L. A. Lewis, The Adoring Audience. Fan culture and popular media (pp. 30-49). London, New York: Routledge.
  • Gray, Jonathan, Sandvoss, Cornel, & Harrington, C. Lee. (2007). Why Study fans? En J. Gray, C. Sandvoss, & C. L. Harrington, Fandom: identities and communities in a mediated world. New York: NYU Press.
  • Hills, Matthew. (2002). Fan Cultures. London, New York: Routledge.
  • Jenkins, Henry. (1992). Textual Poachers: Television Fans and Participatory Culture. London, New York: Routledge.
  • _____. (1992 b). ‘Strangers No More, We Sing’: Filking and the Social Construction of the Science Fiction Fan Community. En L. A. Lewis, The Adoring Audience. Fan culture and popular media (pp. 208-236). London, New York: Routledge.

 

infografia-2-lacultura-otaku
Autor: Laura Ivonne Quiroz Castillo

  • Azuma, Hiroki. (2009). Otaku: Japan’s database animals. Minneapolis: University of Minnesota Press.
  • Dela Pena, Joseph L. (2006). Otaku, Images and Identities in Flux. University of Pennsylvania.
  • Lunning, Frenchy. Ed. (2006). «Anime and manga timeline»  Mechademia 1. Emerging worlds of anime and manga. Minneapolis: University of Minnesota Press.
  • Miyadai, Shinji. (2011). Transformation of Semantics in the History of Japanese Subcultures since 1992. En Frenchy Lunning, Mechademia 6: User Enhanced (pp. 231-258). Minneapolis: University of Minnesota Press
  • Otsuka, E. (2015). La gran revolución cultural invisible ¿Qué fueron los años 80’s?.Conferencia dictada en el Posgrado en Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, y en el Centro de Estudios de Asia y África de El Colegio de México.

 

infografia-3-un-fandom-en-expansion
Autor: Laura Ivonne Quiroz Castillo

  • Allison, Anne. (2006). Tha Japan fad in global youth culture and millennial capitalism. En F. Lunning, Mechademia 1. Emerging worlds of anime and manga (pp. 11-21). Minneapolis: University of Minnesota Press.
  • Eng, Lawrence. (2012). Anime and Manga Fandom as Networked Culture. En M. Ito, D. Okabe, & I. Tsuji, Fandom Unbound: Otaku culture in a connected world (pp. 158-178). New Haven & London: Yale University Press.
  • Hernández, Álvaro. (2009). El impacto de la animación japonesa en México. El papel del discurso mítico en la construcción de identidades ritualizadas en jóvenes de la ciudad de México. México, D. F.. Tesis en Etnología : ENAH.
  • Koulikov, Mikhail et al. (2014). Introduction to anime and manga studies. Conferencia dictada en la convención Otakon, Baltimore.
  • Wong, Wendy Siuyi. (2006). Globalizing Manga: From Japan to Hong Kong and Beyond. En F. Lunning, Mechademia 1. Emerging worlds of anime and manga (pp. 23-45). Minneapolis: University of Minnesota Press.

Coloquio «Culturas del manga y anime: imaginarios, prácticas y lugares»

Después del éxito del ciclo de conferencias de Eiji Otsuka, y tras identificar varios interesados en el estudio de las subculturas japonesas, en especial las derivadas del manga y anime, tuvimos la intención de realizar un evento académico para que pudiéramos conocernos y compartir entre nosotros y el público en general nuestro trabajo. La primera idea fue la de hacer un seminario permanente que se realizara cada mes; sin embargo, debido a situaciones personales y a las ocupaciones académicas y laborales de cada uno, no pudimos concretarla.

Afortunadamente, la oportunidad de reunirnos, charlar entre nosotros y presentarnos ante el público, nos llegó hasta hace poco por parte de Héctor Moreno González, AKA Héktor Corneliu Belmont, reportero de Cadena Radio y co-organizador, junto con el Centro Cultural Futurama de la Expo Fans de Anime y Manga Maru no Matsu Kon. Resulta que cada mes, la delegación Gustavo A. Madero, a través del Futurama, organiza eventos en torno a un fandom o cultura juvenil; ello para dar un espacio de expresión y difusión a los jóvenes de la delegación y de la Ciudad de México. Ya que es un espacio ofrecido para eventos sin fines de lucro, la Maru no Matsu recupera el propósito de las viejas convenciones: ofrecer un espacio de encuentro y expresión de fans y de difundir un gusto a través de exposiciones, proyecciones de cine, performances, conciertos, concursos, etc. ; en pocas palabras: es un evento de fans para fans y futuros incautos público en general.

Y en esta ocasión ¿por qué no? se integra un pánel de discusión y divulgación académica (a cargo del CESJM), tal como lo han hecho convenciones como la Anime Expo de Los Ángeles. Finalmente, las expresiones y prácticas de fans no sólo se materializan en la creación artística, sino también en el terreno académico. Los invitamos a descubrir cómo este sábado 21 de mayo a las 14:00 hrs. en el auditorio del Centro Cultural Futurama (Otavalo 7, esq. Av IPN. Lindavista, Del. Gustavo A. Madero, CDMX)

La duración del coloquio será aproximadamente de dos horas y los temas serán los siguientes:

(F)antropologías del manga y animé, ¿a qué nos enfrentamos?

Lic. Laura Ivonne Quiroz Castillo – ENAH

Acercamiento al simbolismo del animé a través de la serie Death Note

Dr. Jorge Salvador Anaya Martínez – UNAM

Anime, manga y entretenimiento japonés en el marco de la globalización

Mtro. Alejandro Gutiérrez Lizardi – IBERO

Máscaras y ocio. La diversión de interpretar personajes dentro del fandom

Lic. Daniel Ramírez Uribe – ENAH

La Frikiplaza, un lugar alternativo en la Ciudad de México

Etnlga. Karina Juárez – ENAH

¡Quiero un Novi@ Friki!  La persistencia e innovación de las prácticas del noviazgo en un grupo de identidad juvenil en la Ciudad de México

Lic. Gabriela Tinoco Meneses – UACM

Comenta y modera: Dra. Olivia Domínguez Prieto

¡¡Esperamos contar con su presencia!!

Flyer Maru no MatsuFlyer Maru no Matsu 2

Una contextualización del trabajo de Otsuka Eiji a través de sus contemporáneos

Una contextualización del trabajo de Otsuka Eiji a través de sus contemporáneos

Por Laura Ivonne Quiroz Castillo – CESJM

El esquema que a continuación se presenta, tiene como propósito contextualizar la obra crítica de Otsuka a partir de la conjunción de dos propuestas de “transformación semántica” de los sociólogos japoneses Osawa Masachi y Miyadai Shinji [ver tabla]. Al igual que el trabajo de Otsuka, estas propuestas parten de un análisis de los procesos de emergencia y desarrollo de lo otaku como fenómeno sociocultural, trazando una “historia de las percepciones”; es decir, “la manera en que la gente percibe y experimenta el mundo en diferentes coyunturas históricas”[1]. En este sentido, el anime, el manga y lo otaku, son analizados, en primera instancia, como expresiones de una serie de experiencias, deseos, inquietudes y aspiraciones ligados a las principales transformaciones de la sociedad japonesa  durante algunos hitos de su historia como la Guerra del Pacífico[2], su derrota en la Segunda Guerra Mundial, los procesos de reconstrucción durante la posguerra, la emergencia de la «sociedad de consumo» y el surgimiento de movimientos contraculturales políticos y milenaristas. En segunda, estos productos son analizados como vehículos semánticos de visiones de mundo, o «narrativas» según Otsuka, tanto oficiales como alternas; así como fuentes de sentido para la expresión individual de los jóvenes frente a la realidad vivida.

A partir de este análisis contextual, los autores mencionados dan cuenta de los cambios de sentido, consumo y manejo de lo que se adopta como “grandes narrativas”, es decir, directrices sociales que articulan una «visión de mundo»; desde los grandes ideales sociopolítcos hasta la ficción como sustitución de los primeros tras su debilitamiento por “saturación”.

Tabla 1

Tabla 1. Transformaciones semánticas de la cultura popular del Japón contemporáneo

Osawa identifica una era de los ideales (1945-1970), en la que las grandes directrices sociales, también llamadas “grandes narrativas”, indicaban el rumbo de la marcha histórica de Japón; y una era de la ficción (1970-1995) en la que inició el debilitamiento de dichas  directrices y emergió la ficción como su sustituto, proponiendo mundos alternos. Por su parte, Miyadai identifica tres: una «era del orden» (1945-1960), una «era del futuro» (1960-1975) y una era del self (a partir de 1975), la cual subdivide en dos periodos: 1980-1995 y 1995-presente. Por su similitud, estos esquemas se consideran complementarios; ya que las eras “del orden” y “del futuro” de Miyadai, sustentan e ilustran la “era de los ideales” de Osawa, mientras que los periodos de la era del self dan seguimiento a las implicaciones que tuvo la sustitución de los ideales sociopolíticos por la ficción como «grandes narrativas».

[1] Esta forma historiográfica ha dirigido su mirada a materiales estéticos que comprenden el arte, la cultura visual, el diseño, los medios, la arquitectura, y todo tipo de textos: filosóficos, ficticios, pedagógicos, y discursivos. El objetivo principal es descubrir los contornos de un conjunto histórico de orientaciones materiales específicas que guían o dan forma a los patrones de experiencia, o de orientaciones materiales que establecen un campo de posibilidades (Galbraith & Lamarre, en Lunning, 2010, Mechademia 5. Fanthropologies pg. 360. University of Minnesotta Press)

[2] También llamada Gran Guerra de Asia Oriental (1937-1945), se refiere a la campaña expansionista del Japón en Asia Oriental durante el periodo de la Segunda Guerra Mundial.