Mesa redonda y taller “Culturas de aficionados al anime y manga: nuevas perspectivas”

Invitamos a todos los interesados en realizar estudios sobre otaku, cosplay, fandom y temas afines a asistir a estas mesas que estamos organizando este viernes 4 de noviembre en  la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Se discutirán metodologías de investigación, fuentes bibliográficas y posturas teóricas. (Ver detalles más abajo)

Fecha: Viernes 4 de noviembre 2016.

Hora: de 10:00 a 13:00

Lugar: Sala Digital de la Biblioteca Guillermo Bonfil Batalla,

Escuela Nacional de Antropología e Historia.

Periférico Sur y Zapote S/N. Col. Isidro Fabela

14030 Tlalpan, Ciudad de México

Informes al correo del Círculo: cesjm.g@gmail.com

ENTRADA LIBRE: Interesados FAVOR DE ENVIAR UN CORREO AL CÍRCULO (para darnos una idea)

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Líneas de discusión:

 10:00 Otaku, Fujoshi, y Dōjin: Panorámica de su estudio en Japón.

Modera: Dr. Álvaro D. Hernández Hdz.

11:00 Cosplay y apropiaciones performativas

Modera: Lic. Laura I. Quiroz Castillo.

12:00 Fandom, espacios y cotidianidades

Modera: Dra. Olivia Domínguez Prieto.

Descripción:

La presente mesa de discusión tiene por objetivo reunir estudiantes e investigadores para discutir líneas de investigación, metodologías y compartir experiencia e información sobre los siguientes temas:

Tema 1: Otaku, Fujoshi, y Dōjin: Panorámica de su estudio en Japón.

El moderador expondrá las principales líneas de investigación desarrolladas en Japón y otros países principalmente angloparlantes, que han dominado el estudio de las culturas otaku, fujoshi y prácticas de aficionados conocidas como dōjin, remarcando el eje de apropiación textual. Se presentaran también materiales como bibliografía recomendada y notas metodológicas. Una vez sentada esta información de contexto, la mesa buscará discutir los temas, bases teóricas y metodológicas empleadas por los presentes para poder encontrar nuevas líneas de investigación que representen el estudio de estos temas en México.

Tema 2: Entre el sí mismo y el otro: la apropiación performativa en el juego de disfraces

La moderadora presentará el panorama sobre estudios realizados en torno al juego de disfraces o cosplay, identificando las principales problemáticas abordadas y ejes teórico-metodológicos de análisis. El objetivo de la mesa será desentrañar cómo a través de la encarnación e interpretación de personajes ficticios, los imaginarios diseminados a través de la cultura pop japonesa, son internalizados, apropiados, resignificados y circulados por, y entre sus aficionados mexicanos; asimismo, cómo este proceso contribuye a la construcción y desarrollo de grupos de afición. La discusión se centrará en las siguientes características de la práctica: la naturaleza lúdica-participativa de las comunidades de fans, la función simbólica de la cultura pop japonesa como objeto de afición, el uso del disfraz como medio de expresión y el cuerpo como terreno de acción. Finalmente, se buscará identificar nuevas problemáticas que emerjan de la práctica del cosplay, que ayuden a entender la vinculación de esta práctica con otros fenómenos de las comunidades de afición y su dinámica sociocultural.

Tema 3: Fandom, espacios y cotidianidades

La moderadora presentará una panorámica sobre el estudio del fandom, los espacios y las cotidianidades, que forman parte de estas culturas populares contemporáneas en México. Se abordaran líneas como el estudio de los eventos (convenciones, marchas, fiestas, entre otros) prácticas derivativas de fans (diferentes a las ya discutidas) y experiencias y vivencias del fandom. En la discusión, esta tercera mesa vinculará a través de su enfoque en grupos sociales, sus espacios y sus prácticas, los dos temas previamente discutidos: apropiación textual y performance.

Invitan:

El Círculo de Estudios sobre Subcultura Japonesa en México, la Escuela Nacional de Antropología e Historia a través del Posgrado en Antropología Social, y el International Research Center for Japanese Studies

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Semana de la Cultura y Subcultura Japonesa en la UAM-Xochimilco

Cerramos mayo muy activos, ya que recibmos una invitación por parte de la UAM-Xochimilco para participar con una conferencia sobre subculturas japonesas, en el marco de la Semana de la Cultura y Subcultura Japonesa en esta institución. Esta iniciativa surgió de un concurso de cosplay, acompañado de una charla sobre el impacto cultural del anime hoy en día, los cuales se iban a llevar a cabo en marzo. Sin embargo, visto el particular interes en la comunidad universitaria por estos temas, la Sección de Actividades Culturales de la UAM-X, decidió ampliar la propuesta y abrir  un espacio de reflexión donde se mostrara al público los estudios que se han generado al respecto.

En este sentido, “La Semana de la cultura y subcultura japonesa”, que se llevará a cabo del 23 al 27 de mayo, tiene el propósito de ofrecer una serie de actividades vinculadas con la cultura y subcultura japonesa, abordando desde la iconografía y litografía japonesa, hasta  el ánime y el cosplay. Además de la comunidad universitaria, entre los participantes se encuentran profesores-investigadores de El Colegio de México, la Fundación Japón y el Museo Carrillo Gil. El Círculo se siente honrado en participar el viernes 27 de mayo a las 10:30 hrs., con la conferencia “Cosplay, jugando a ser otro. El uso del disfraz en la construcción sociocultural de las comunidades otaku en México”, la cual se deriva de la tesis del mismo nombre, presentada por nuestra compañera Laura Quiroz, Licenciada en Etnología por la ENAH.

Les compartimos el programa de actividades, así como la convocatoria al concurso de cosplay “Las heroínas de Miyazaki”.

¡¡No se lo pueden perder!!

Cartelera listoConvocatoria cosplay UAM

Coloquio “Culturas del manga y anime: imaginarios, prácticas y lugares”

Después del éxito del ciclo de conferencias de Eiji Otsuka, y tras identificar varios interesados en el estudio de las subculturas japonesas, en especial las derivadas del manga y anime, tuvimos la intención de realizar un evento académico para que pudiéramos conocernos y compartir entre nosotros y el público en general nuestro trabajo. La primera idea fue la de hacer un seminario permanente que se realizara cada mes; sin embargo, debido a situaciones personales y a las ocupaciones académicas y laborales de cada uno, no pudimos concretarla.

Afortunadamente, la oportunidad de reunirnos, charlar entre nosotros y presentarnos ante el público, nos llegó hasta hace poco por parte de Héctor Moreno González, AKA Héktor Corneliu Belmont, reportero de Cadena Radio y co-organizador, junto con el Centro Cultural Futurama de la Expo Fans de Anime y Manga Maru no Matsu Kon. Resulta que cada mes, la delegación Gustavo A. Madero, a través del Futurama, organiza eventos en torno a un fandom o cultura juvenil; ello para dar un espacio de expresión y difusión a los jóvenes de la delegación y de la Ciudad de México. Ya que es un espacio ofrecido para eventos sin fines de lucro, la Maru no Matsu recupera el propósito de las viejas convenciones: ofrecer un espacio de encuentro y expresión de fans y de difundir un gusto a través de exposiciones, proyecciones de cine, performances, conciertos, concursos, etc. ; en pocas palabras: es un evento de fans para fans y futuros incautos público en general.

Y en esta ocasión ¿por qué no? se integra un pánel de discusión y divulgación académica (a cargo del CESJM), tal como lo han hecho convenciones como la Anime Expo de Los Ángeles. Finalmente, las expresiones y prácticas de fans no sólo se materializan en la creación artística, sino también en el terreno académico. Los invitamos a descubrir cómo este sábado 21 de mayo a las 14:00 hrs. en el auditorio del Centro Cultural Futurama (Otavalo 7, esq. Av IPN. Lindavista, Del. Gustavo A. Madero, CDMX)

La duración del coloquio será aproximadamente de dos horas y los temas serán los siguientes:

(F)antropologías del manga y animé, ¿a qué nos enfrentamos?

Lic. Laura Ivonne Quiroz Castillo – ENAH

Acercamiento al simbolismo del animé a través de la serie Death Note

Dr. Jorge Salvador Anaya Martínez – UNAM

Anime, manga y entretenimiento japonés en el marco de la globalización

Mtro. Alejandro Gutiérrez Lizardi – IBERO

Máscaras y ocio. La diversión de interpretar personajes dentro del fandom

Lic. Daniel Ramírez Uribe – ENAH

La Frikiplaza, un lugar alternativo en la Ciudad de México

Etnlga. Karina Juárez – ENAH

¡Quiero un Novi@ Friki!  La persistencia e innovación de las prácticas del noviazgo en un grupo de identidad juvenil en la Ciudad de México

Lic. Gabriela Tinoco Meneses – UACM

Comenta y modera: Dra. Olivia Domínguez Prieto

¡¡Esperamos contar con su presencia!!

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“Manga World” Próxima conferencia internacional en Kobe University y Kyoto Manga Museum, Japón

Por fin se ha terminado de concretar los primeros preparativos para la próxima conferencia internacional sobre sub-cultura japonesa (Manga y Anime), que organiza la “Japan Subcultures Network”.

Esta conferencia reunirá a estudios de distintas partes del mundo para ser discutidos en el primer foro internacional sobre el tema, que busca concretar un estudio global sobre el fenómeno de la subcultura en distintas partes del mundo, desde una perspectiva impulsada por las ciencias sociales.

El CESJM es parte de dicho proyecto y algunos temas de estudio trabajados por sus integrantes serán discutidos también en la conferencia,  buscando ser punto de inicio para incluir los estudios sobre México e Hispanoamérica a dicha discusión internacional.

Por lo pronto reproduzco en este espacio el programa (aún sujeto a cambios) de la conferencia, y en una próxima entrada estaré explicando mas en detalle sobre la misma.

(Los vínculos en los nombres redirigen directamente a la página oficial del proyecto, con los abstracts en inglés o japonés de las ponencias, la página oficial del proyecto es http://www.japan-subculture.com/ )

Program

Friday, June 1, 2012 (Kobe University)
10:00-10:10 YUI Kiyomitsu (Kobe University; Head of the “Japanese Subcultures” Project)
 opening address
10:10-10:20 MURAMATSU Michio (JSPS representative)
 opening address
10:20-10:50 Jaqueline BERNDT (Kyoto Seika University, imrc)
 Preamble on “Manga Worlds”

part I: Workshop about International Survey on Manga and Japan 
10:50-12:30 Chair: Dixon WONG (The University of Hong Kong)
1. Jean-Marie BOUISSOU (SciencePo, Paris; Head of European Manga Network)
 Does Doraemon yield “soft power” ? Some evidence from a study of European manga readers
2. Marco PELLITTERI (European Manga Network, Turin/Cologne)
 A starting cartography of the images of manga in Europe among manga readers and non-readers
3. Bernd DOLLE-WEINKAUFF (Goethe University Frankfurt)
4. Alvaro Hernandez (Kobe University)
 Manga Readers and Japan:Reflecting the Survey on the Consumption of ‘Manga Contents’ in East Asia

12:30-13:30: Lunch

part II: Studying “Japanese Subculture”
II-1 Theoretical Frames
13:30-16:10 Chair: HAYAMI Nanako
1. Ian CONDRY (MIT)
 The Soul of Anime: Collaborative Creativity and Fieldwork in Japan’s Anime Studios
2. KAM Thiam Huat (National University of Singapore)
 The Common Sense that Makes the ‘Otaku’: Rules of Consumption in Contemporary Capitalist Japan
3. YUI Kiyomitsu (Kobe University)
 Contemporary Theories and their Analytical Potential for the the Study of “Manga Cultures”
Commentator: MIYAKE Toshio (Università Ca’Foscari Venezia)

16:10-16:30: Coffee Break

II-2 Manga as “Subculture” and Beyond
16:30-18:10 Chair: Marco PELLITTERI
4. Nissim OTMAZGIN (The Hebrew University of Jerusalem)
 Manga, a New Medium for Political debate?
5. SAIKA Tadahiro (Kobe University)
 [Manga as “subculture,” a specifically Japanese discourse]
Commentator:

18:30-20:00: Reception

Saturday, June 2, 2012 (Kobe University)
II-3 “Manga Cultures” as Visual Culture

9:30-11:00 Chair: Jaqueline BERNDT (Kyoto Seika University, imrc)
6. Fuyuki KURASAWA (Toronto University)
 Theoretical Approaches towards Visual Culture
7. MAEKAWA Osamu (Kobe University)
 [Visual Analysis of Manga]

II-4 Contents Tourism
11:00-13:00 Chair: YUI Kiyomitsu (Kobe University)
8. Craig NORRIS (University of Tasmania)
 Improvising Anime Geographies: Anime Tourism and the Tasmanian Bakery
9. HARA Kazuki (Kobe Shukugawa-gakuin University)
 On Subculture Tourism in Japan 
Commentator: Dixon WONG (The University of Hong Kong)

13:00-13:45 Lunch

II-5 “Manga cultures” Worldwide
13:45-17:00 Chair: Jean-Marie BOUISSOU (SciencePo, Paris)
10. Dixon WONG (The University of Hong Kong) & Hoi Yan YAU(The University of Tsukuba)
 Boy’s Love (BL) Comic Fandom in Hong Kong
11. Karl Ian Uy Chen CHUA (Ateneo de Manila University)
 Manga as “Popular” Culture in the Philippines: The Rise and Fall of the “Popular”
12. Luz Olivia Domínguez PRIETO (Escudo Nacional de Antropologia e Historia, Instituto Politecnico Nacional, Mexico)
 Love and Eroticism in Otaku Literature: Imaginaries, Visions and Readings of Yaoi amongst Young Mexicans
13. TOYONAGA Mami (JETRO)
 The Importance of being Earnest- Why and How the Manga Market had Expanded in France
Commentator: MIHARA Ryutaro (METI)

[relocation to Kyoto accomodation]

Sunday, June 3, 2012 (Kyoto International Manga Museum)
part III: Manga x Japan

III-1 “Subculture” and the desire for “Japan”
10:30-12:30 Chair: YOSHIMURA Kazuma (Kyoto Seika University, Head of imrc) + opening address
1. INOMATA Noriko (Kyoto Seika University, imrc)
 [Manga and Orientalist desires in France today]
2. LEE I-Yun (National Chengchi University, Taipei/Tokyo)
 Taiwanese manhua and “Japan”
3. MIHARA Ryutaro (METI)
 [Subculture as contents]

III-2 Japanology x the study of Manga/Subculture Studies
13:45-15:45 Chair: YUI Kiyomitsu (Kobe University)
4. Toshio MIYAKE (Università Ca’Foscari Venezia)
 Japanese Studies as “subculture”
5. KIM Hyojin (Korea University, Seoul)
 Japanese Studies and Manhwa Studies in the Republic of Korea, a Complicated Relationship
6. MORIKAWA Kaichiro (Meiji University Tokyo)
 Otaku culture and “Japan“

15:45-16:00 coffee break
16:00-17:30 concluding discussion, closing address: Jaqueline BERNDT (Kyoto Seika Univ.)

Simposio en China sobre subcultura japonesa

Simposio

“ Acerca de la subcultura contemporánea japonesa, un diálogo con la China contemporanea”

「現代日本サブカルチャーをめぐる現代中国との対話」

Datos del evento

Fecha 2 de septiembre de 2011

Lugar Beijing Foreign Studies University, Centro de investigaciones de Japón en Pekin

北京外国語大学北京日本学研究センター

El pasado 2 de septiembre de 2011 se celebró el simposio mencionado, organizado por la “Japan Subcultures Network” de la Universidad de Kobe (神戸大学、日本サブカルチャー研究会), y el Centro de Investigaciones de Japón en Pekin de la Universidad de Estudios Extranjeros de Pekin (北京外国语大学). Al evento asistieron alrededor de 150 estudiantes de dicha universidad de Pekin, en su mayoría con especialidad en el estudio de la cultura y lengua japonesa.

El evento fue inaugurado por el director de la Universidad sede y el Director de la Universidad de Kobe, quienes remarcaron la necesidad de profundizar el entendimiento y cooperación entre las sociedades china y japonesa. Al evento también asistieron representantes de la fundación Japón en China, de la embajada de Japón y directores y representantes de otros organismos académicos japoneses con sede en Pekin.

El evento atrajo la atención de algunos medios de comunicación en China y Japón, sirviendo como presentación del proyecto que actualmente dirige la Universidad de Kobe, para el estudio de la subcultura japonesa, en especial anime y manga, a nivel mundial.

El simposio estuvo compuesto por cuatro ponencias enfocadas en temas de la subcultura japonesa, el comentario de tres profesores, así como una ronda de preguntas y respuestas. El entusiasmo e interés de los estudiantes chinos así como los temas de las presentaciones y el intercambio de ideas entre los diferentes participantes, ayudaron a hacer patente la naturaleza pluricultural de un fenómeno, que ya no solo pertenece a Japón.

Así mismo, las ponencias del evento enfocaron la necesidad de un estudio coordinado que entienda el fenómeno de la subcultura del anime, manga, etc, a partir de un dialogo académico entre investigadores de diferentes países y perspectivas teóricas.

●Contenido de las presentaciones

Presentación

 “La energia nuclear y la animación japonesa” Profesor Qin Gang (Beijing Foreign Studies University)

発表「核と日本アニメーション」秦刚

En esta presentación el profesoir Qin exploró la presencia de diferentes representaciones de la energía nuclear en la animación japonesa, partiendo de la memoria de Hiroshima y Nagasaki, asi como la derrota de la guerra para Japón. Partiendo de títulos como “Astroboy” 「鉄腕アトム」,”Hadashi no Gen” 「はだしのゲン」、”Nausicaa del Valle del Viento” 「風の谷のナウシカ」”Space Battle Ship Yamato”「宇宙戦艦ヤマト」o “Neon Genesis Evangelion”「新世紀エヴァンゲリオン」, la ponencia caracterizó al anime como perteneciente a la “imaginación de la era nuclear”, con un amplio desarrollo del género de Ciencia Ficción.

Así mismo, la ponencia relaciono esta “imaginación” con el accidente nuclear de Fukushima después del terremoto y tsunami que afectaron a Japón el pasado 11 de marzo.

“¿La cultura popular japonesa es un tipo de “Soft Power” o es un “No poder”?”

Profesor Wang Xiang Hua (Hong Kong University e integrante de la “Japan Subcultures Network”)

発表 「日本のポピュラー文化はソフトパワーの一種であるか、それともパワーなしであるか」王向华

En esta presentación el profesor Wang examinó el ahora muy socorrido concepto de “Soft Power” criticando contundentemente algunos de los presupuestos sobre los que este se basa. La idea de “Soft Power” al respecto de las industrias culturales japonesas relacionadas con el anime, manga, etc, ha llevado a la elaboración de políticas por parte del gobierno japones, en pro de la difusión de la “cultura del anime” desde una proposición institucional como el “Cool Japan”, y a su vez, generado reacción por gobiernos como el de China, a un “Inperialismo Cultural” japones.

En esta presentación, el profesor Wang enfatizó la complejidad de las dinámicas culturales, por ejemplo de difusión y apropiación, llevándolo a criticar el concepto de “Imperialismo Cultural”, y criticando fuertemente la capacidad de las políticas culturales que buscan una expansión del mercado del anime japones, así como las políticas de reacción que buscan evitar estos flujos culturales, entre por ejemplo China y Japón. La ponencia concluye enfatizando que los procesos culturales son más complejos de lo que las políticas comprenden, y se enriquecen precisamente gracias a los flujos, la diversidad y la heterogeneidad.

“El Fandom de Anime Japones, Un acercamiento desde el Coplay”

Alvaro Hernandez (Programa de maestría, Universidad de Kobe)

「日本アニメ・ファンダム―コスプレからのアプローチ」アルバロ・エルナンデス

Con base en estudios de grupos de “Fans” en México y Japón, y referencias de estas mismas actividades en China y Taiwan, esta presentación exploró el concepto de “Comunidad” al referirse a los grupos denominados “Otaku” o “Fanáticos de Anime”, etc.

A partir de un análisis de las características de actividades como “Dojinshi” y “Coslpay”, se busco definir qué tipos de características presentan estas comunidades, partiendo de los estudios clásicos de Henry Jenkins y “Fandom Studies”, y la crítica post modernista de Azuma Hiroki. La presentación buscó definir una propuesta teórica de comunidad, que incluya fenómenos tan diversos como los observados en México, Japón y China.

“El estudio de la Subcultura Japonesa y la imaginación en la era global, un enfoque asiatico”

Profesor Yui Kiyomitsu (Kobe University y representante de la “Japan Subcultures Network”)

「日本サブカルチャー研究とグローバル時代の想像力―アジアの視点」油井清光

En esta presentación el profesor Yui, partiendo del reconocimiento del carácter global que presenta la expansión de las industrias del anime, manga etc, enfatizó la necesidad de enfocar el fenómeno como un fenómeno social, lo que implica la necesidad de impulsar estudios capases de integrar las diferentes dimensiones del fenómeno.

Como parte de los objetivos que se propone la “Japan Subcultures Network”, está el impulso de estudios prácticos y locales que ponen de manifiesto la construcción de una red de investigadores a nivel mundial. Así mismo, se propone una profundización en el análisis de estos fenómenos que parta de las ciencias sociales e integre los campos académicos que puedan servir para entender las nuevas dinámicas socio-culturales. Con esto, se propone el desarrollo en si de la teoría social, a partir de el estudio del fenómeno  concreto y complejo de la subcultura.

○Comentarios

Los comentarios generales corrieron a cargo de los profesores Wang Yong (Beijing University) Guo Lian You (Centro de estudios de Japón en Pekin) y Maekawa Osamu (Kobe University).

Estos se centraron sobre los siguientes puntos.

Las catástrofes y la creatividad cultural, en referencia a los imaginarios que pueblan la animación japonesa.

La “inpotencia” del “Soft Power”, la complejidad de las dinámicas de los flujos culturales y la relación de estos con el concepto de “Mimesis”, proponiendo la necesidad de replantearse los conceptos de “originalidad” o “legitimidad” dentro de estos flujos.

La dificultad del término “Subcultura”, tomando en cuenta el planteamiento de una dimensión “SUBalterna” de una “¿Cultura lejitima?”. A su vez, la traducción de esta palabra, del japones al Chino, como “Cultura Masiva”, o “Cultura Popular”, que en el contexto chino adquiere sentidos completamente diferentes (lo mismo que en México).

En resumen, una problemática que puede verse de dos formas, la ausencia de un término que englobe correctamente el fenómeno descrito, aún en diferentes idiomas (y contextos culturales) o, desde otra perspectiva, la heterogeneidad esencial del fenómeno que vuelve imposible su apropiación desde una misma categoría.

A esta problemática, el profesor Maekawa propone usar el termino “Vernacular Culture”

Los Eventos de El Salvador Inician con Pie Izquierdo

Una nota desde El Salvador!

A pesar del gran crecimiento de grupos otaku y la gran cantidad de eventos del año pasado, este 2011 no ha sido lo esperado para algunos eventos y minieventos que se han llevado a cabo hasta la fecha.

A pesar de los buenos deseos y el gran trabajo que cada grupo organizador puso en la realización de dichas actividades, un fenómeno en común se suscitó. El número de asistentes al evento no fue el esperado, más sin embargo las actividades se realizaron, lo único que nos podemos preguntar es ¿Se sucitará el mismo fenómeno en todos los eventos de 2011?

El primer evento realizado fue el “IV DNAnimeFest”, el cual se llevo a cabo en la ciudad de Santa Ana municipio de Santa Ana en el salón de usos múltiples del Palmar, organizado por el grupo DNAnime de la Afiche del Eventolocalidad, este evento había sido esperado desde el año pasado, ya que fue cancelado en dos ocasiones, la primer fecha anunciada para este, fue por el mes de septiembre de 2010 y luego fue reprogramada para diciembre del mismo año. Sin embargo también fue cancelado en esta fecha por la razón que en fechas cercanas , estaba ya programado el evento “Yume Kuruzimasu no Saiten Go” organizado por el grupo Yume no Tsubasa de San Salvador el cual ya tenia fidelidad de asistencia por venirlo realizando desde 2009.

A pesar de ello, se reprograma para el año 2011 en la fecha domingo 16 de enero siendo el primer evento del año, todo se dio con normalidad y se realizaron todas las actividades como; proyecciones, karaoke, cosplay, las rifas de premios y una coreografía del baile conocida como el “Hare Hare” baile propio del anime “La Melancolía de Haruhi Suzumiya“.

El evento finalizó sin ningún tipo de inconveniente y a la hora programada, pero con un sentimiento de que estuvo vacío, si se compara con el evento anterior al mismo, hablo del 3DNAnime Fest, al cual asistí y realmente tuvo mucha más asistencia de ventas e invitados..

Luego de ello se realizan dos minieventos los cuales fueron programados para el doce de febrero y trece del mismo mes respectivamente.

El primero fue realizado en La Libertad, Nueva San Salvador en el parque de la familia denominado “Convivio del Happy B-Day Hizaki y Yuki”Avatar en FaceBook el cual organizó una de las miembros del movimiento “Versailles Philharmonic Quintet El Salvador“, con la finalidad de celebrar el cumpleaños de dos de los miembros de la exitosa banda Versailles, en donde hubieron actividades sencillas en las cuales los asistentes se reunieron para conocer un poco más del grupo y conocerse entre ellos, lastimosamente aquellos que

Cortesía de Hattori Hanzo

habían confirmado su participación a última hora no llegaron convirtiendo esto en una reunión amistosa de solamente 6 personas lo cual es lamentable aunque al entrevistar a los organizadores, dicen no sentirse mal por ello ya que el fomentar la cultura visual en El Salvador no sera fácil y eso es algo que sobre llevarán, se espera realizar otra reunión esperando esta vez si cumpla la asistencia esperada.

Y por último pues el día siguiente, el trece de febrero el evento en Santa Ana denominado “AMISTAD OTAKU 2011” el cual fue organizado por el grupo de la Afiche del eventolocalidad “Sasurai no Shakai”, se llevo a cabo siendo este celebrado con la intención de convivir a causa de la famosa fecha catorce de febrero día del amor y la amistad celebrada en nuestro país, este dio inicio a la 1:00 pm y finalizaría a las 6:00, en este se desarrollaron actividades y juegos, se esperaba una asistencia de unas 100 personas, pero solo llegaron unas 30, esto no impidió que la actividad se llevara a cabo , sin embargo no fue lo esperado por el grupo quien había preparado el minievento para mas asistentes.

Después de ello solo podemos preguntarnos que es lo que sucede y puede ser en gran parte que este fenómeno se deba a una sola razón, y es que el 50% de la población otaku parecen ser menores de edad por lo cual suponemos que la única fuente de ingresos son sus padres u otro familiar, y es común que estos muchas veces no estén de acuerdo con este hobby, por algunas razones propias como la religión, la moda, los rumores u otros factores externos que perfilan el anime como algo negativo.

Se han anunciado dos eventos mas para el mes de abril en la capital, y se espera que la historia sea distinta y que pueda redactarse otro tipo de nota, mostrándonos una mejor situación de los grupos y subculturas niponas en El Salvador .

Termino esta nota con una opinión personal, “La subculturas japonesas al igual que cualquier otra puede influir positivamente o negativamente en un país, no robando su propia identidad, sino creando una nueva, pero esto depende de aquellos que la enseñan, por lo cual un mal maestro crea malos discípulos, mientras que un buen maestro crea buenos discípulos” un pensamiento simple y lógico pero muy real cuando se trata de subculturas juveniles urbanas.

Taller: Comics and Modern Cultural Exchange (Hong Kong University)

(Una nota que me había olvidado poner!)

 

El pasado 27 y 28 de enero, se llevó a cabo el taller “Comics and Modern Cultural Exchange” en la Universidad de Hong Kong. Este taller fue una continuación de los talleres anuales que hacen los investigadores de Estudios sobre Japón de dicha universidad, y que por lo general se centran en temas de la subcultura.

En este taller participaron algunos miembros de la SESJ, como el maestro Yui y la maestra Hayami, y a su regreso nos dejaron el material de lo expuesto en dicho evento. Les dejo aquí los títulos de las ponencias, si alguien está interesado en alguna de ellas o en contactar con algún autor, por favor escríbanos un correo electrónico al Círculo.

Notas: No estamos seguros de poder contactar con todos los autores. Las  ponencias algunas están en Chino, otras en Japonés y otras en Inglés. (Los nombres de  las ponencias que están en chino los escribo en cuanto pueda, (por lo pronto no hay ningún chino a la mano que me ayude a leer…))

Las presentaciones fueron las siguientes:

1 Analysis of Interpretative Communities through the Manga Doujinshi of FULLMETAL ALCHEMIST (Lee, I-Yun)

2 日本アニメがもたらす誤解と弊害(Masamischi, Ida) (Los malentendidos y los daños causados por el anime japones)

3 Intermedia Connections and Transnational Transmission of Japanese Manga (Gan, Sheuo Hui)

4 Cultural Production Industry or Cultural Production Studies Industry? From a sociological Point of View (Yui, Kiyomitsu)

5 (Chino) (He Tan Ye)

6 (Chino) ()

7 A Historical Survey of Genre Cross-Over between Manhua & Films in Hong Kong (Wong, Wendy Siuyi)

8 High and Low Culture and the Hong Kong Triad Comic (Hutton, Chris)

9 TBA (Wang, Ruoxing)

 

Por cierto, el año pasado también se realizó el taller, del cual dejé una reseña en mi blog.  A continuación dejo una copia de esta reseña.

Reseña sobre le taller: “New Possibilities of TransAsian Anime Studies” (20 y 21 de Febrero, 2010)

En el taller participaron maestros y algunos alumnos o investigadores de varias universidades y países, principalmente Japón, China y Corea, además del profesor William Kelly, antropólogo estadounidense dedicado al estudio de la subcultura, como los videojuegos o el karaoke, de modo que hubo variedad de opiniones y puntos de vista.
Las presentaciones fueron los siguientes:
(Los títulos y nombres en Japonés los traduzco yo al español, lo que originalmente estaba en Inglés lo dejaré así)
20 de Febrero:

“日本のアニメと民族音楽の符合を読み解く〜『AKIRA』の音楽を事例として〜”
“Entendiendo la relación entre el anime japonés y la música étnica. Un ejemplo de la música de “Akira”
Por Hideko HAGUCHI (葉口英子) Universidad de Shizuoka Sangyo (静岡産業大学)

“マンカとアニメに現われる日本人の戦争観”
“La percepción de los japoneses acerca de la guerra, expresada en el Manga y Anime”
Por Park Soon ae (朴順愛) Universidad Honam de Korea(韓国湖南大学校)

“Something other than entertainment: A comparative study between Japan and Hong Kong on introducing Anime and Manga to classroom”
Por Carol Man-wai POON, Universidad de Waseda.

“Anime Studies East and West”
Por Kukhee CHOO, Universidad Nacional de Singapur.

“Cosplay in Taiwan” Presentación del video titulado: “I am That: Cosplay”
Y el texto titulado “Falling in the Devil Game: Cosplay and Doujinshi in Taiwan”
Por Mia Ming-Hsiu CHEN

“Conventional Value and Instrumental Interest of Cosplay in Hong Kong”
Por Dixon Heung Wah WONG y Clara Ka Yan YIP, La Uinversidad de Hong Kong.

21 de Febrero:

“Animation Industry in France and its Implication to China”
Por Xiaoli LI, China Media University.

“メキシコにおけるアニメファンダム―アイデンティティの形成をめぐって―“
“El fandom de anime en México. Una reflexión acerca de la construcción de la identidad”
Por Alvaro Hernández, Universidad de Kobe / ENAH.

“漫画メディアを通じてのジャッキー・ロビンソンの物語の流布”
“La difusión de la historia de Jackie Robinson a través del medio del manga”
Por Takeshi TANIKAWA, Universidad de Waseda.

“Current Conditions and Challenges of China’s Animation and Comic Industry”
Por Yongmei WU, Beijing Center for Japanese Studies.

Terminando con comentarios generales por William KELLY, profesor de la Universidad de Tama.

Una compilación de estas ponencias estará (esperemos que relativamente pronto) editada por la Universidad de Hong Kong al Chino y posteriormente al Japonés y el Inglés, aunque estos dos últimos idiomas aun no es seguro…, informaré al respecto en cuanto tenga más información.

Por último dejo estas impresiones con base en los comentarios generales del profesor Kelly y mis propias notas:

En las diferentes presentaciones se pudo explorar, a partir del estudio del auge del anime en el mundo, cómo los países responden de modo diferente a las influencias económicas y culturales mundiales, ésto desde la esfera política o institucional, y como las sociedades, a veces de modo independiente a las políticas nacionales, se involucran o apartan de estos movimientos globales.
La relación entre el Estado y la subcultura se ha vuelto visible en muchos ejemplos. Desde la perspectiva económica, se puede observar en la revaloración estratégica de la industria del anime en Japón por parte del gobierno de ese país, o el impulso nacionalista a la industria propia, en los ejemplos de China o Francia presentados por las ponencias. El auge de la industria coreana de animación, sobre todo por internet, así como el desarrollo de juegos chinos o coreanos en línea también pueden entenderse como parte de esta relación. Aunado a estos intereses económicos se encuentra también el interés estatal por proteger o rechazar la potente influencia cultural japonesa, caso de nuevo observado en Francia y China, y que señala a una revalorización de la cultura étnica o nacional, y que para el caso de Asia en general también representa un antagonismo frente a occidente. Este caso pudo ser también discutido en la ponencia acerca de la película “Akira”, en donde a través de la música, se señaló una identidad cultural “asiática”, que sin embargo contribuyó en la cinta a la creación de una atmósfera de un mundo “local” dentro de un mundo “posmoderno”, es decir, un futuro posible en la imaginación de muchos espectadores en el mundo, ésto y el importante papel que tuvo esta película en la difusión del anime en Europa y Estados Unidos, llevó a la mesa a reflexionar sobre la identidad del anime y la internacionalización de sus contenidos. Esta reflexión acerca de la identidad se encontró, con diferentes matices, siempre presente en las discusiones del taller.
Esta relación entre el Estado y la subcultura se pudo observar también en el intento del Estado por difundir una imagen determinada a través de las industrias culturales, relación explorada por varias ponencias, como la del profesor Tanikawa.
Así mismo, sobre el papel de la educación también explorado en este taller, se observó cuándo el Estado puede (o no) revalorar a nivel institucional el papel educativo de la cultura popular, más allá de su función de “entretenimiento”. A este respecto cabe mencionar, como señaló el profesor Kelly, que ésta es un área en donde comúnmente “todo mundo pierde el interés”, pues mientras los representantes de las instituciónes educativas por lo general se niegan a reconocer algún valor pedagógico en elementos de la subcultura como el anime, comic/manga o videojuegos, los consumidores pierden interés en los mismos en cuanto se les involucra en el marco institucional. Aquí, dentro de esta relación entre el Estado y la subcultura, se observa de nuevo una grieta que separa la actividad social de la actividad “oficial”.
Así, pasando de la actividad del estado a la actividad de los grupos sociales, nos encontramos al Fandom. Los casos más claramente observables de estas comunidades en las ponencias se dieron principalmente desde el fenómeno del Cosplay. Aquí, se advirtió como el valor de las actividades de los fans, queda por lo común eclipsado por la comercialización de sus actividades, mostrando de nuevo cierta relación antagónica entre las actividades de los aficionados y la institucionalización u oficialización de las mismas.
En las presentaciones enfocadas en el Fandom, se observaron en los casos de Hong Kong, Taiwan y México, una exploración de los motivos e intereses de sus participantes. Se entendió el consumo y la comercialización de la subcultura desde un nivel subjetivo y se observo la localización del impacto de la subcultura japonesa y su adaptación a diferentes contextos culturales, llevando también a una estimación de diferentes medios para su estudio.