Minuta sesión «Ecos del este asiático: cultura, imaginarios e identidades en negociación». Seminario Japón y los Imaginarios Transculturales, ciclo 2019-1

Este jueves en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo del INAH tuvo lugar la tercera sesión del seminario «Japón y los Imaginarios Transculturales», del Posgrado en Antropología Social y el Círculo de Estudios sobre Subcultura Japonesa en México, cuyo eje durante 2019 será la Cultura Pop en Asia. Bajo el título Ecos del Este Asiático: Cultura, imaginarios e identidades en negociación se presentaron las siguientes ponencias:

En el trabajo El gal y el sukeban como apropiación y propuesta de Japón para la liberación femenina, Alain Zenizo (Universidad Autónoma de Aguascalientes) mostró las transformaciones socioculturales en el Japón de posguerra que hicieron posible la emergencia de identidades juveniles subversivas ante los esquemas más tradicionalistas, especialmente en el último tercio del siglo XX. El ponente señaló algunos rasgos distintivos de los grupos liderados por mujeres, quienes buscan espacios de visibilización y presencia mediante la adopción de estéticas distintivas y estilos de vida transgresores, que posteriormente han sido espectacularizados y mercantilizados por las industrias mediáticas.

Contacto: roy.mustang16@gmail.com 

En su reflexión sobre las imágenes de la oscuridad en Asia, Ulises García (FAD-UNAM) ofreció un recorrido por las complejas interrelaciones sociales y culturales entre las ideas, estructuras, seres y entidades sobrenaturales que dan forma a la cosmovisión del budismo japonés (no asimilable por completo a los esquemas occidentales), estableciendo correspondencias y resonancias con otras manifestaciones alrededor del mundo, para finalmente indicar la persistencia de estas representaciones tradicionales en diversos productos de la cultura pop japonesa contemporánea.

Contacto: ttgonline@gmail.com

Carnaval cosplay. El disfraz como campo de negociación cultural en el carnaval de Tlaxcala y el cosplay en la Ciudad de México, presentada por José Fernando Serrano Pérez (FAD-UNAM) mostró los paralelismos y contrastes entre festividades y momentos de excepción en dos contextos distintos: los carnavales populares y las convenciones de cómics. Se destacó la mutua influencia, tensiones y transformaciones, subrayando la creciente incorporación de referencias y elementos del anime y manga japonés al repertorio de los carnavales populares en México, tanto en los disfraces como en los elementos decorativos.

Contacto: fernando.serranop@yahoo.com.mx

Comité organizador CESJM

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Minuta sesión «Hallyu: Perspectivas contemporáneas sobre la cultura pop de Corea del Sur». Seminario Japón y los imaginarios transculturales, ciclo 2019-1

Ciudad de México, a 10 de marzo de 2019

El día 07 de marzo, en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo del INAH; se llevó a cabo la sesión «Hallyu: Perspectivas contemporáneas sobre la cultura pop de Corea del Sur», dentro del ciclo Cultura Pop en Asia del Seminario Permanente Japón y los Imaginarios Transculturales. En esta ocasión se presentaron tres ponencias que abordaron la forma en la que este país se ha posicionado como referente cultural global a través de la industria del entretenimiento, logrando entretejer una estrategia de poder suave que busca promover tanto valores nacionales como una nueva imagen de Corea del Sur.

La primera ponencia, “Fans e industria musical en la construcción estética del Kpop”, presentada por Karina Sánchez Gasca, estudiante de Comunicación Social de la UAM-Xochimilco, analizó el impacto que ha tenido el K-pop en sus aficionados en la ciudad de México. Se resaltó la estética construida en torno a los idols (intérpretes de esta música) que van desde la imagen personal andrógina, hasta la cuidadosa producción de coreografías, pasando por la interacción con el público, y la publicación de sus vidas personales resaltando características consideradas como virtuosas para la sociedad coreana. Para Sánchez Gasca, existen dos prácticas de fans que han contribuido a la construcción y expansión del k-pop: los dance covers y el coleccionismo de todo tipo de mercaderías relacionadas con estos artistas, a partir de los cuales internalizan, difunden y comparten los valores transmitidos por esta industria cultural.

Por su parte, Catalina Carballido, Vanesa Cruz y Leslie Matías, estudiantes de Historia de la FFyL de la UNAM, presentaron una primera exploración y resultados de su proyecto de investigación “Absorción de lo occidental en la cultura coreana y su repercusión en América Latina. Los K-dramas”. Para las ponentes los k-dramas (dramas televisivos coreanos) son resultado de una apropiación de lo occidental en la cultura coreana; por lo que en sus narrativas se pueden apreciar representaciones de la vida cotidiana donde se articulan elementos occidentales con elementos de neoconfucianismo. En estas narrativas sobresalen tres temas: la propaganda militar (ejemplificada en Descendientes del Sol) y el servicio a la nación como virtud masculina del buen ciudadano; el ideal de progreso a través del desarrollo y uso de la ciencia y la tecnología, la proyección de este ideal en la ciudad y en la sociedad de consumo (ejemplificada en You’re Beautiful); y el ideal de jovialidad y apertura a nuevas generaciones a través de la cultura pop, siendo este último la mayor vía comunicativa con Latinoamérica (ejemplificada en Heartstrings). De acuerdo con las ponentes, en los k-dramas se puede ver reflejado un cambio en la política cultural de Corea, presentando una imagen renovada del país y redefiniendo qué es lo coreano.

Por último, la Mtra. Leonor Cremayer, en “Narrativa Transmedia detrás del Hallyu”, explicó cómo desde los 90’s, con el desarrollo de Internet y las tecnologías digitales, la estrategia de política cultural coreana ha optado por la difusión de un relato único (qué es lo coreano) en pequeños fragmentos difundidos por distintas plataformas y lenguajes mediáticos, digitales y comerciales (narrativa transmedia): k-pop, k-dramas, cine, comida, prácticas cosméticas, prácticas de entretenimiento entre otros. Este proceso de creación transmediática parte de dos polos: tanto de las empresas de entretenimiento que construyen estos conceptos creativos, como de las audiencias aficionadas que los reelaboran, retroalimentan y expanden, participando activamente en prácticas de interacción con sus objetos de afición dotando así de autonomía a cada sub-relato que integra este gran fenómeno.

Para mayor información, favor de contactar a las ponentes:

Karina Sánchez Gasca: kari.sanc@gmail.com

Leslie Matías: leezcreep@hotmail.com

Leonor Cremayer: lcremayer@yahoo.com.mx

Comité Organizador CESJM

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Minuta sesión «¿Sueñan los otaku con las esferas del dragón? Construcción teórica de una identidad otaku a partir de las narrativas y sus prácticas». Seminario Japón y los imaginarios transculturales, ciclo 2019-1

Ciudad de México a 15 de febrero de 2019

El día de ayer, en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo del INAH, dio inicio el tercer ciclo de trabajo del Seminario “Japón y los Imaginarios Transculturales”, del Posgrado de Antropología Social de la ENAH y el Círculo de Estudios sobre Subcultura Japonesa en México, cuyo eje de trabajo será “Cultura Pop en Asia”.

El ponente, Gabriel Mandujano Arrez, antropólogo social de la Escuela Nacional de Antropología e Historia , fue el encargado de abrir el ciclo, con la ponencia “¿Sueñan los otakus con las esferas del Dragón? Construcción teórica de una identidad otaku a partir de las narrativas y sus prácticas”, trabajo que versó en “Cómo nosotros como sociedad mexicana pensamos a las minorías” y los problemas derivados de ello, como la discriminación y posterior estigmatización.

A decir del antropólogo Mandujano Arrez, hay una pugna directa por la enunciación de lo otaku, entre aquellos que se adscriben como tales, los medios de comunicación, y quienes no pertenecen a tal grupo pero que en el acto de escarnio hacia el otaku encuentran formas de reafirmación identitaria (que pueden atender, o no, a una edad, hobby, consumo musical, etc.). A lo largo de la discusión, el antropólogo enfatizó que han sido los medios de comunicación, aunado a otros factores, quienes han contribuido a la construcción de una imagen distorsionada, desinformada, negativa y a conveniencia del otaku, siendo apoteósicos los casos de “Lolita de la Vega demonizando el ánime, y una entrevista del grupo Televisa durante una premiere de cine, en donde, el entrevistador ridiculizó a los asistentes en aras del rating”. Imagen que ha cambiado parcialmente, ahora, que la publicidad y el discurso oficial japonés a modificado para ajustarlo a sus políticas de intercambio comercial-cultural. Mandujano Arrez, señaló que una de las características que hacen al otaku lo que es, es su relación con las antiguas y nuevas tecnologías para intercambiar contenidos, así como la producción de contenidos, como uno de sus ejes fundacionales. Entre otras cosas, destacó la capacidad del otaku para empalmar sus hobbies a las exigencias de la vida real, “una cosplayer, por ejemplo, puede ser edecán o modelo en otros contextos”. Apuntó que su estudio, apoyado en una metodología etnográfica mixta de entrevistas a profundidad y la estadística, dejó bastantes aristas abiertas, mismas que retomará después. La próxima sesión del seminario, tendrá por fecha el 7 de marzo de 2019, en el Museo Nacional de las Culturas.

Para mayor información:

MANDUJANO, Gabriel (2019), ¿Sueñan los otakus con las esferas del dragón? La construcción de una identidad transgeneracional a partir del fenómeno Otaku en la Ciudad de México. Tesis de Licenciatura en Antropología Social. ENAH-INAH

Contacto: gabrielmandujano@hotmail.com

Comité organizador CESJM

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