“Participatory Culture in a Networked Era: A Conversation on Youth, Learning, Commerce, and Politics” de Henry Jenkins, Mizuko Ito, and danah boyd

Comentarios sobre el libro “Participatory Culture in a Networked Era: A Conversation on Youth, Learning, Commerce, and Politics” de Henry Jenkins, Mizuko Ito, and danah boyd 

Acabo de terminar de leer este libro Participatory culture in a networked era (1) y dejo aquí mis impresiones antes de que se me olvide!

El libro el libro es del 2015 así que ya tiene un ratito. Aun así es bastante interesante para actualizarse o tener una amena introducción al debate sobre la “cultura participativa”. Se desarrolla principalmente como una conversación entre Henry Jenkins, Mizuko Ito, y danah boyd, así que la experiencia de leerlo es como pasar unas horas conversando con estos autores.

Hennry Jenkins es famoso por introducir el término de culturas participativas en el contexto del estudio de aficionados (fan studies) en su libro Textual Poachers  (2). Sobre Mizuko Ito ya había leído un poco por sus estados de media-mix (3) y su libro coeditado Fandom unbound  (4). De danah boyd no sabía nada hasta ahora pero sus comentarios fueron bastante interesantes.

Bueno, pues el libro me parece una sincera expresión de los principales pensamientos de estos tres autores, quienes han tenido en el caso por ejemplo de Henry Jenkins en particular, una voz importante en esta materia. Por lo mismo me parece muy interesante ver sin demasiada retórica académica cuales son las ideas e ideales, el contexto y también las limitaciones desde las cuales estos autores hablan.

El libro trata de definir y redefiner el concepto de “culturas participativas” en los nuevos contextos políticos, tecnológicos y sociales que se han desarrollado rápidamente con la popularización de la Web 2.0 y el uso social e institucional de los recursos del internet.

Es una buena actualización sobre estos temas, y toca por ejemplo problemas de comercialización, monetización, problemas políticos como la participación civil o las redes sociales en relación con movimientos sociales. Todos estos temas se han venido relacionado con el tema cultura participativa, llevando el debate más allá de los estudios sobre los mass media, el internet y las culturas de aficionados o culturas de fanáticos, que es de donde parten dichos autores.

Al al respecto de esto podría hacer también una crítica al libro. Me parece que las posiciones de los tres autores, más en particular la de Jenkins, carecen de una perspectiva más amplia sobre lo que son los movimientos sociales y las instituciones. Aunque ellos mismos dicen que no se debe de limitar el tema de las culturas participativas al tema de las arquitecturas de los ambientes tecnológicos, su discusión ofrece pocas perspectivas claras de cómo podemos entender a estas culturas participativas y la agencia de los sujetos participantes ante las instituciones sociales asimétricas.

En lo general, me parece que la discusión del libro depende demasiado de un contexto restringido a estas mismas arquitecturas que crean los medios y las empresas. Es decir, planeta el problema y las bases empíricas para hacer la crítica, pero da pocas respuestas articuladas en su marco de lo que son las “culturas participativas”. Habría que revisar detenidamente las referencias que los autores van presentando a lo largo del libro (y muchas otras de teoría política, económica y social) para ir articulando un concepto de “cultura participativa” que sea tan amplio como el que los autores desean.

Por lo miso me parece que, finalmente el libro no llega a tratar satisfactoriamente los temas de participación civil, o la transformación de las instituciones sociales a travez de la acción colectiva en sentido amplio. El enfoque del libro y de su definición de “cultura participativa” se restringe finalmente en su relación con las arquitecturas de los medios. Un tema que sin embargo no deja de ser central.

EN resumen, la sinceridad del libro me parece bastante constructiva y deja abierto el debate sobre la relación que esta “cultura participativa” tienen con estudios recientes relacionados con la cultura de jóvenes, la comercialización de las actividades sociales, o la democracia y participación civil. Incluyendo las opiniones de los autores hacia algunas de las críticas que ha recibido el optimismo con el que abordan a las culturas del internet, creo que el libro es una buena referencia ya sea como introducción o como actualización, y un punto de partida importante para profundizar en la discusión que los autores dejan abierta.

Referencias:

1 Jenkins, H., Ito, M., & Boyd, D. 2015. Participatory culture in a networked era. Cambridge: Polity.

2 Jenkins, Henry. 1992. Textual Poachers: Television Fans and Participatory Culture. Routledge.

3 Ito, Mizuko. 2008. “Mobilizing the Imagination in Everyday Play: The Case of Japanese Media Mixes.” In The International Handbook of Children, Media and Culture, eds. Livingstone Sonia and Kirsten Drotner. SAGE Publications Ltd, 397–412.

4 Ito, M., Okabe, D., & Tsuji, I. (Eds.). 2012. Fandom unbound: otaku culture in a connected world. Yale University Press.

 

 

Presentación ¡Quiero un novi@ friki! Persistencia e innovación en las prácticas del noviazgo en un grupo de identidad juvenil en la ciudad de México

En nuestra cuarta sesión del seminario permanente “Japón y los imaginarios transculturales”, organizado por el Círculo y el Posgrado en Antropología Social de la ENAH, la Lic. Gabriela Tinoco Meneses presentó “¡Quiero un novi@ friki! Persistencia e innovación en las prácticas del noviazgo en un grupo de identidad juvenil en la ciudad de México”. Lamentablemente, por contratiempos técnicos, no pudimos transmitir en vivo la sesión, y muy desafortunadamente los medios de registro audiovisual no nos dieron el ancho en ese momento. Sin embargo, nos han pasado la presentación para compartirla con nuestros seguidores e interesados.

Pronto este tema, y otros que se han presentado en diversas actividades del Círculo tanto el año pasado, como en este, se conjuntarán en nuestra primera publicación (después de mucho tiempo).

He aquí el abstract y la presentación:

Análisis de los cambios en la forma de practicar el noviazgo en una identidad juvenil con características postmodernas. Los frikis, jóvenes aficionados envueltos en actividades como la lectura de cómics, mangas, elaboración de cosplay y actividades relacionadas, actualmente viven una serie de transformaciones sociales, económicas y de acceso a la información que les permite interpretar de manera diferente sus roles y prácticas en cuanto el noviazgo y cómo influye la cultura friki en dicho contexto. Este estudio cualitativo se centró en describir las actividades de estos jóvenes y cómo interviene esta cultura juvenil en  una práctica social como el noviazgo, identificando diferentes etapas del noviazgo entre estos jóvenes, en un determinado rango etario, el cual fue elaborado durante diferentes eventos frikis de la Ciudad de México, donde se compararon diferentes aspectos de sus experiencias de noviazgo para realizar un estudio de caso. El noviazgo entre esta identidad juvenil, más allá de considerar cambios sociales, se detectan tensiones sociales entre la práctica tradicional y las prácticas aceptadas entre los jóvenes y su influencia.

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Lectura de muchedumbres: nacimiento, esplendor y agonía de la gran ballena ilustrada. Por Armando Bartra

Plática sobre historieta mexicana en el museo internacional del manga en Kioto 

Hola a todos. Tengo el gusto de compartirles un trabajo del investigador Armando Bartra. Se trata de una plática que dio el pasado sábado 4 de febrero en el Museo Internacional del Manga en Kioto.

El contenido de la conferencia versión bilingüe (Español-Japonés) se puede descargar en PDF aquí (denle clic al título, no a la imagen):

 

Bartra-2017-Historietaイストリエタ(PDF)
captura-de-pantalla-2017-02-27-17-18-33

O aquí:

https://t.co/KYsBYkL3Q2

***

Nuestro más profundo agradecimiento al profesor Armando Bartra por acompañarnos en Kioto y presentar al público, dibujantes  e investigadores japoneses, la historia de la historieta en México. Lo mismo, nuestro profundo agradecimiento por permitirnos disponer de este contenido de su conferencia (texto e imágenes) para darle difusión en Japón y México a todo el que pudiera estar interesado.

Esta plática fue organizada por el Nichibunken (International Research Center for Japanese Studies), el Kyoto International Manga Museum, y el Kyoto Seika University International Manga Research Center, fue hecha posible gracias a la ayuda e interés del profesor y guionista Eiji Otsuka, y la invaluable ayuda del investigador del Manga Museum Tadahiro Saika (a quien ya hemos molestado en otras ocasiones), y fue coordinada por su servidor.
La información oficial se puede ver en la página del museo aquí: https://www.kyotomm.jp/event/eve_historieta/

Les dejo también el poster y copia del periódico de Kyoto del día viernes 17 de febrero de 2017, cuando apareció una nota sobre este evento. Nos da mucho entusiasmo haber podido ayudar a la difusión, no solo del estudio de la cultura japonesa en México, sino de la cultura mexicana en Japón.

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Seminario Permanente Japón y los imaginarios transculturales

Estamos felices de anunciar que estamos cumpliendo uno de los propósitos que nos planteamos en el Círculo para este año: realizar un seminario permantente donde se presenten y discutan las investigaciones y trabajo realizado por investigadores, estudiantes y público en general, interesado en la cultura pop japonesa. Junto con el Posgrado en Antropología Social de la ENAH, organizamos el seminario “Japón y los imaginarios transculturales”, el cual sesionará, a partir del 02 de marzo, el primer jueves de cada mes de 17:00-19:00 hrs. en la Escuela Nacional de Antropología e Historia.

Les compartimos un poco de qué va, así como el cartel. Para mayor información sobre asistencia o forma de participación, favor de escribir a cesjm.g@gmail.com

Seminario Permanente “Japón y los imaginarios transculturales”

Primer jueves de cada mes

17:00-19:00hrs

Escuela Nacional de Antropología e Historia

Responsables: Dra. Olivia Domínguez Prieto, Lic. Laura Ivonne Quiroz

La cultura pop japonesa, entendida como un fenómeno social representado por el anime, manga, juegos de video (etc.), es actualmente una fuerza cultural de gran impacto a nivel mundial. A partir del consumo de estos contenidos, se han creado comunidades de aficionados en muy diversos países y con dinámicas sociales que dependen tanto de factores globales como de factores locales. Los estudios culturales que se centran en la cultura de masas, sociedad de consumo, industria del entretenimiento (etc.) no pueden ignorar esta doble naturaleza, local y global, que los conforma; naturaleza que hace de difícil estudio un fenómeno determinado por sus interrelaciones con otros múltiples fenómenos de naturaleza diversa: cultural, mediática, política, económica y social a nivel mundial. Dada la riqueza de aristas que componen este fenómeno y por las cuales se lo puede abordar, numerosos investigadores de diversas disciplinas humanas y sociales como la sociología, la psicología,  la  antropología,  la  comunicación,  entre  otras,  se  han  interesado  en  su estudio; sin embargo, estos trabajos se encuentran todavía dispersos dada la  falta de comunicación entre estudiosos e interesados en el tema.

El propósito de este seminario es ofrecer un espacio de diálogo académico y generar una red de colaboración multidisciplinaria entre investigadores, estudiantes, aficionados y público en general, que estén interesados en el estudio de las diferentes manifestaciones de la cultura pop japonesa en México: grupos, eventos, imaginarios, representaciones prácticas y cotidianidades. En este sentido, el seminario, busca, a través de la teoría y metodología de las ciencias sociales, no sólo entender el contexto de origen y desarrollo de la cultura pop japonesa, sino estudiar sus particularidades, los imaginarios en juego, la generación de redes de fans en nuestro país y en otras partes del mundo, la relación con otras comunidades de afición, así como con otras instancias sociales y culturales en México y en el mundo.

cartel-seminario

Para agilizar la inscripción, se ha abierto el siguiente formato de pre-registro:

Proyecto Kickstarter Yiffing in Hell: Episode I – Secret Reunion in Carfax Lodge

¡Hola a todos!

Me llena de alegría hacer de su conocimiento el proyecto Kickstarter de uno de nuestros colaboradores del Círculo, Pablo Rincón (alias Geladaa). Si bien su trabajo no se inserta precisamente en el ámbito académico (a pesar de ser de su interés e integrarlo a su quehacer), ha servido mucho para promover varias de las actividades del Círculo. ¿A qué me refiero? Pues bien, es el artista detrás de los carteles promocionales de las conferencias de Eiji Otsuka (¡Que justamente se llevaron a cabo hace un año!), del ciclo de conferencias Cultura Japonesa Contemporánea en el Senado de la República, ¡Y de nuestro nuevo logo! (para los que no lo sabían, sí, habemus logo).

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Después de más de un lustro de arduo trabajo, por fin está por sacar a la luz su primera gran obra: Yiffing in Hell: Episode I – Secret Reunion in Carfax Lodge, la cual pretende publicar con la ayuda de la plataforma de fondeo masivo, Kickstarter. Sin más preámbulo, y deseándole todo el éxito del mundo, los dejo con el comunicado de prensa, en el cual habla un poquito más sobre este proyecto.

kickstarter-yiffing-in-hell

La nueva novela gráfica YIFFING IN HELL: EPISODE I-SECRET REUNION IN CARFAX LODGE amplía los límites de la imaginación.

Para publicación inmediata.

Cuernavaca, Mor., México – Noviembre 30 de 2016, el artista mexicano Geladaa/Pablo Rincón acaba de lanzar una campaña en Kickstarter para YIFFING IN HELL: EPISODE I-SECRET REUNION IN CARFAX LODGE; una novela gráfica furiosa y caleidoscópica para enloquecer al mundo! En esta novela visual  el arte contemporáneo y la ciencia ficción chocan violentamente, destruyendo el muro que divide un mundo ficcional de otro… destruyendo, asimismo, el muro entre la ficción y lo que llamamos realidad.

“En el futuro distante, un lobo artificial, un fugitivo antiguamente reverenciado como héroe a través de la galaxia, roba un planeta para drenarlo y aprovisionar de energía la producción de… una serie infinita de ilusiones; un regalo de bodas para su amor de juventud.” El creador de esta fantasía explica: “El saber  oculto, la alta cultura y cultura popular de las cuatro esquinas de la historia, los mitos antiguos, la poesía épica, ciencia ficción y demás, son confrontados unos con otros enmarcando el romance entre dos demonios creados por la humanidad.”

He aquí un libro que no se quedará quieto y envolverá sus mentes. Siguiendo la tradición de obras cinematográficas tales como 2001 Odisea del Espacio y Mulholland Drive; y de cómics como  El Garage Hermético y El Pequeño Nemo en el País de los Sueños, YIFFING IN HELL: EPISODE I – SECRET REUNION IN CARFAX LODGE presenta, en el curso de casi 300 páginas repletas de visiones de exuberante fantasía y texto críptico, una extraña narrativa que involucra terraformación e identidad robadas, un mundo transformado en un sueño por tecnología casi omnipotente.

Ampliando  y rompiendo los límites de la imaginación, este cuento de hadas futurístico pretende entretejer toda la información/cultura/ tesoros/basura acumulada por la humanidad. Todas las historias y referencias juntas en UN todo, pavorosamente coherente y desquiciadamente cacofónico a la vez.

“Por el precio de admisión, obtendrán un suntuoso viaje visual en la cultura de la ‘base de datos’. Recibirán un libro diseñado para continuar expandiéndose indefinidamente, en perspectiva y complejidad , mientras el lector se deja absorber en sus profundidades”, declara el autor. ¡YIFFING IN HELL: EPISODE I – SECRET REUNION IN CARFAX LODGE está VIVO! ¡Ahora mismo por Kickstarter, buscando fondos para imprimirse! Por favor, ayúdenlo a ser exitoso y alcanzar a su ansiosa audiencia.”

Para mayor información, por favor visiten la página de Kickstarter aquí o contacten al autor.

ACERCA DE GELADAA

Pablo Rincón todavía conserva el pseudónimo adoptado mientras batallaba en la escuela de arte. Es un gesto de cariño hacia el necio iluso de hace una década,  que se propuso  “crear verdadero arte o morir en el intento”. Su principal interés se encuentra en el vacío que hay detrás de todas las cosas y en establecer puentes entre mundos diferentes. ¡Quiere perturbarlos a todos!

Para programar una entrevista y/o recibir una copia para reseñar de  YIFFING IN HELL: EPISODE I – SECRET REUNION IN CARFAX LODGE , favor de enviar un correo electrónico a Pablo a:

makebelievev01@hotmail.com y/o rinconpablo777@gmail.com

Dense una vuelta, y si lo tienen a bien, patrocinen y corran la voz!

“The Japanese Amateur Textual Production Scene : Activities and Participation in Dōjin Cultures”, por Alvaro Hernandez

Hola, les comparto un artículo que recientemente me publicaron en la revista Gremium. Muchas gracias a los editores, la editora invitada arquitecta Miriam Catalina Herrera Vázquez  y al arquitecto Fermin Ernesto Flores Quiroz por su ayuda en este asunto!

El texto completo está disponible aqui en PDF:

Hernandez, A. D. H. (2016). The Japanese Amateur Textual Production Scene : Activities and Participation in Dōjin Cultures. Revista Gremium, 3(SI 1), 23–32.

El artículo resume algo de las conclusiones de mi trabajo sore la cultura dojin en Japón, en relación con los estudios sobre comunidades de aficionados, y la categoría social del Otaku. Ojalá que sea de su interés.

También los invito a leer el artículo de mi compañero Fujioka Tatsuma sobre las calles comerciales en Japón y el resto de este número de la Revista Gremium dedicado a Japón.

Les dejo el link a la tabla de contenidos de este número especial de Gremium.

http://editorialrestauro.com.mx/gremium/index.php/gremium/issue/view/11/showToc

 

 

Conferencias “Cultura Japonesa Contemporánea” 26 de octubre

Conferencia “Cultura Japonesa Contemporánea”

Hola, estos días estamos muy activos!

Tenemos el gusto de invitarlos a las conferencias “Cultura Japonesa Contemporánea” organizado por la Comisión Relaciones Exteriores Asia Pacífico Senado, que se llevará a cabo el 26 de octubre a las 10 horas.

Esta es la información publicada en el Facebook del Senado

https://www.facebook.com/asia.senado/

La Comisión de Relaciones Exteriores, Asia-Pacífico del Senado de la República, la Embajada del Japón en México, el Círculo de Estudios sobre Subcultura Japonesa en México y Anime-Latam les extienden una cordial invitación para asistir al:

Ciclo de conferencias sobre “Cultura japonesa contemporánea”

El miércoles 26 de octubre de 2016 a las 10:00 hrs en las salas 2, 3 y 4 del piso 14 de la Torre de Comisiones del Senado de la República.

Este ciclo de conferencias tiene como objetivo principal conocer algunos elementos que componen la cultura contemporánea japonesa como el anime, manga y el cosplay, y profundizar en la influencia que tienen en la sociedad mexicana.

Si deseas asistir al evento,envía inbox proporcionando nombre completo, correo electrónico, institución de procedencia y teléfono.

Recuerda que el cupo es limitado.

¡Inscríbete, te esperamos!

Es un honor para nosotros ser parte de estas conferencias. Esperamos que sean de su interés y aporten a la reflexión sobre qué significa para nosotros en México la cultura otaku, y nos aporten distintas perspectivas. Los esperamos.

Cualquier información, favor de remitirse a https://www.facebook.com/asia.senado/

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Mesa redonda y taller “Culturas de aficionados al anime y manga: nuevas perspectivas”

Invitamos a todos los interesados en realizar estudios sobre otaku, cosplay, fandom y temas afines a asistir a estas mesas que estamos organizando este viernes 4 de noviembre en  la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Se discutirán metodologías de investigación, fuentes bibliográficas y posturas teóricas. (Ver detalles más abajo)

Fecha: Viernes 4 de noviembre 2016.

Hora: de 10:00 a 13:00

Lugar: Sala Digital de la Biblioteca Guillermo Bonfil Batalla,

Escuela Nacional de Antropología e Historia.

Periférico Sur y Zapote S/N. Col. Isidro Fabela

14030 Tlalpan, Ciudad de México

Informes al correo del Círculo: cesjm.g@gmail.com

ENTRADA LIBRE: Interesados FAVOR DE ENVIAR UN CORREO AL CÍRCULO (para darnos una idea)

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Líneas de discusión:

 10:00 Otaku, Fujoshi, y Dōjin: Panorámica de su estudio en Japón.

Modera: Dr. Álvaro D. Hernández Hdz.

11:00 Cosplay y apropiaciones performativas

Modera: Lic. Laura I. Quiroz Castillo.

12:00 Fandom, espacios y cotidianidades

Modera: Dra. Olivia Domínguez Prieto.

Descripción:

La presente mesa de discusión tiene por objetivo reunir estudiantes e investigadores para discutir líneas de investigación, metodologías y compartir experiencia e información sobre los siguientes temas:

Tema 1: Otaku, Fujoshi, y Dōjin: Panorámica de su estudio en Japón.

El moderador expondrá las principales líneas de investigación desarrolladas en Japón y otros países principalmente angloparlantes, que han dominado el estudio de las culturas otaku, fujoshi y prácticas de aficionados conocidas como dōjin, remarcando el eje de apropiación textual. Se presentaran también materiales como bibliografía recomendada y notas metodológicas. Una vez sentada esta información de contexto, la mesa buscará discutir los temas, bases teóricas y metodológicas empleadas por los presentes para poder encontrar nuevas líneas de investigación que representen el estudio de estos temas en México.

Tema 2: Entre el sí mismo y el otro: la apropiación performativa en el juego de disfraces

La moderadora presentará el panorama sobre estudios realizados en torno al juego de disfraces o cosplay, identificando las principales problemáticas abordadas y ejes teórico-metodológicos de análisis. El objetivo de la mesa será desentrañar cómo a través de la encarnación e interpretación de personajes ficticios, los imaginarios diseminados a través de la cultura pop japonesa, son internalizados, apropiados, resignificados y circulados por, y entre sus aficionados mexicanos; asimismo, cómo este proceso contribuye a la construcción y desarrollo de grupos de afición. La discusión se centrará en las siguientes características de la práctica: la naturaleza lúdica-participativa de las comunidades de fans, la función simbólica de la cultura pop japonesa como objeto de afición, el uso del disfraz como medio de expresión y el cuerpo como terreno de acción. Finalmente, se buscará identificar nuevas problemáticas que emerjan de la práctica del cosplay, que ayuden a entender la vinculación de esta práctica con otros fenómenos de las comunidades de afición y su dinámica sociocultural.

Tema 3: Fandom, espacios y cotidianidades

La moderadora presentará una panorámica sobre el estudio del fandom, los espacios y las cotidianidades, que forman parte de estas culturas populares contemporáneas en México. Se abordaran líneas como el estudio de los eventos (convenciones, marchas, fiestas, entre otros) prácticas derivativas de fans (diferentes a las ya discutidas) y experiencias y vivencias del fandom. En la discusión, esta tercera mesa vinculará a través de su enfoque en grupos sociales, sus espacios y sus prácticas, los dos temas previamente discutidos: apropiación textual y performance.

Invitan:

El Círculo de Estudios sobre Subcultura Japonesa en México, la Escuela Nacional de Antropología e Historia a través del Posgrado en Antropología Social, y el International Research Center for Japanese Studies

¿De dónde parte el trabajo del Círculo? Infografías

Hace unos días asistimos al Festival del Cómic de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM) en la unidad de San Lorenzo Tezonco. En este evento tuvimos una doble participación, por una parte se presentó el conversatorio “Procesos de consumo y producción cultural dentro de las comunidades de fans”, presidido por nuestra Directora General, la Dra. Olivia Domínguez Prieto; y por otra, un stand donde exhibimos una serie de infografías que resumen parte de los estudios en los que se basa el Círculo.

A petición del público uacemita, comparto el material exhibido. Asimismo, aprovecho el post para agradecer, a título personal y de mis compañeros del Círculo, la invitación hecha por la Coordinación de Servicios Estudiantiles de la UACM; y a la comunidad universitaria que se acercó a nosotros para charlar. De antemano, una disculpa si la información presentada resultara sintética, somera o incluso incompleta (particularmente la línea del tiempo de la infografía 2); sin embargo, espero pudiera servir de guía introductoria. Por ello, invito a los lectores a consultar la bibliografía de referencia.

Sin más preámbulo, los dejo con el material.

infografia-1-culturas-de-fans
Autor: Laura Ivonne Quiroz Castillo
  • Fiske, John. (1992). The Cultural Economy of Fandom. En L. A. Lewis, The Adoring Audience. Fan culture and popular media (pp. 30-49). London, New York: Routledge.
  • Gray, Jonathan, Sandvoss, Cornel, & Harrington, C. Lee. (2007). Why Study fans? En J. Gray, C. Sandvoss, & C. L. Harrington, Fandom: identities and communities in a mediated world. New York: NYU Press.
  • Hills, Matthew. (2002). Fan Cultures. London, New York: Routledge.
  • Jenkins, Henry. (1992). Textual Poachers: Television Fans and Participatory Culture. London, New York: Routledge.
  • _____. (1992 b). ‘Strangers No More, We Sing’: Filking and the Social Construction of the Science Fiction Fan Community. En L. A. Lewis, The Adoring Audience. Fan culture and popular media (pp. 208-236). London, New York: Routledge.

 

infografia-2-lacultura-otaku
Autor: Laura Ivonne Quiroz Castillo
  • Azuma, Hiroki. (2009). Otaku: Japan’s database animals. Minneapolis: University of Minnesota Press.
  • Dela Pena, Joseph L. (2006). Otaku, Images and Identities in Flux. University of Pennsylvania.
  • Lunning, Frenchy. Ed. (2006). “Anime and manga timeline”  Mechademia 1. Emerging worlds of anime and manga. Minneapolis: University of Minnesota Press.
  • Miyadai, Shinji. (2011). Transformation of Semantics in the History of Japanese Subcultures since 1992. En Frenchy Lunning, Mechademia 6: User Enhanced (pp. 231-258). Minneapolis: University of Minnesota Press
  • Otsuka, E. (2015). La gran revolución cultural invisible ¿Qué fueron los años 80’s?.Conferencia dictada en el Posgrado en Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, y en el Centro de Estudios de Asia y África de El Colegio de México.

 

infografia-3-un-fandom-en-expansion
Autor: Laura Ivonne Quiroz Castillo
  • Allison, Anne. (2006). Tha Japan fad in global youth culture and millennial capitalism. En F. Lunning, Mechademia 1. Emerging worlds of anime and manga (pp. 11-21). Minneapolis: University of Minnesota Press.
  • Eng, Lawrence. (2012). Anime and Manga Fandom as Networked Culture. En M. Ito, D. Okabe, & I. Tsuji, Fandom Unbound: Otaku culture in a connected world (pp. 158-178). New Haven & London: Yale University Press.
  • Hernández, Álvaro. (2009). El impacto de la animación japonesa en México. El papel del discurso mítico en la construcción de identidades ritualizadas en jóvenes de la ciudad de México. México, D. F.. Tesis en Etnología : ENAH.
  • Koulikov, Mikhail et al. (2014). Introduction to anime and manga studies. Conferencia dictada en la convención Otakon, Baltimore.
  • Wong, Wendy Siuyi. (2006). Globalizing Manga: From Japan to Hong Kong and Beyond. En F. Lunning, Mechademia 1. Emerging worlds of anime and manga (pp. 23-45). Minneapolis: University of Minnesota Press.

“Anime Fan Communities: Transcultural flows and frictions” (2014) de Sandra Annett (1)

Comentarios sobre el libro “Anime Fan Communities: Transcultural flows and frictions” (2014) de Sandra Annett. (Palgrave Macmillan)

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En este libro la autora toma una postura que como ella explica, busca situarse entre la crítica y la apología del fandom (entendido aquí como el grupo o comunidad de aficionados). Se centra en entender a las comunidades de aficionados al anime o textos relacionados, desde una perspectiva que en cuanto al eje sincrónico va de lo internacional a lo transnacional, y que ve en estas comunidades espacios donde las diferencias, el conflicto y las fricciones, se entretejen formando nuevas conexiones y espacios de discusión y encuentro. El anime, analizado como un medio caracterizado por su reflexividad, aparece en este libro como la clave para entender esta mezcla que fluctúa en su argumentación entre lo malo y lo bueno. Alienación, frivolidad, comercialización, o ideologías imperialistas se encuentran con espacios de dialogo, creatividad, y lasos sociales que traspasan fronteras nacionales y culturales. El fandom, como lo describe la autora, no trasciende estos conflictos, se encuentra inmerso en ellos.

Ver otra reseña del mismo libro aquí.

El libro es sin embargo, optimista y simpatiza con el fandom. La sinceridad de su autora nos deja ver sus motivaciones y entender su perspectiva. Es desde este ángulo que el continuo uso del concepto de “reflexividad” en este libro pude interpretarse. Ella, como parte del fandom, se ve a sí misma y toma distancia crítica, sin abandonar el lazo afectivo que la une con el anime, aunque este pueda representar (además de todo lo bueno que pueda representar) ideologías imperialistas, o aunque el fandom pueda ser (además de todo lo creativo e inclusivo que pueda ser) conflictivo o sumergido en sus propias limitaciones de carácter geopolítico (p.ej., desproporción en su representatividad por países o regiones culturales). Este distanciamiento es para la autora la reflexividad que permite un cambio de perspectiva y que da al fandom una visión más compleja de su condición.

La autora hace paralelismos entre esta reflexividad en el fandom como grupo social, sobre todo en sus actividades en internet como la auto crítica o la discusión en foros, y el medio del anime que es continuamente espejo no solo de sus condiciones sociales, sino de sus condiciones de producción y de consumo. Gran parte del libro es un análisis textual de cómo el anime proyecta esta reflexividad, cuando como por ejemplo representa a sus audiencias dentro de su mundo animado, y cómo esta reflexividad puede provocar audiencias reflexivas, fomentando por ejemplo una relación más dialógica con el anime.

El libro está dividido en tres secciones que siguen una línea histórica: desde los primeros años de la animación en cines y el nacimiento del anime en Japón, pasando por la época de la animación para televisión, y concluyendo con la época del internet. Estas tres épocas que corresponden a distintos periodos históricos y a la vez a distintos medios técnicos, son analizadas desde tres marcos diferentes: 1) el marco nacional y el impulso hacia la internacionalización, 2) la postmodernidad y el movimiento hacia lo postnacional (la fragmentación de la nación como marco de referencia), y 3) el marco cosmopolita en un movimiento englobante pero no homogeneizante hacia lo transcultural y trans-local.

Este modo de acercarse al fandom y al anime presenta además de una clara introducción a esta área de estudio, una crítica contextualizada a algunas de las principales posturas que han tomado parte en el estudio, análisis y crítica del fandom, tanto en inglés como en japonés. El estudio pone además en perspectiva análisis de series como The Jetsons (Los supersónicos) (Estados Unidos) o There She Is!! (Corea del Sur), a la par de Tetsuwan Atomu (Japón) y sus versiones al inglés (Astro Boy), Cowboy Bebop o Hetalia: Axis Powers, dándole un alcance más amplio a su análisis.

En el siguiente post sobre este libro comentaré sobre algunos detalles que lo hacen particularmente interesante desde su perspectiva teórica y su postura empírica.